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从戏剧服装中看丰富多变的苏绣技法

一、传统戏剧服装中常见的几种刺绣技法

传统戏剧服装的制作，需要高超的刺绣技艺和多道的制作工序相互配合，刺绣是传统戏装上必不可少的一种点缀，是整个戏装生产工序中相当重要的一个环节。一件用料考究、制作精美的戏装，往往就是一件赏心悦目且具有收藏价值的工艺美术品。刺绣是以针代笔、以线为料、在绸缎上绣出纹样的一种工艺。它的美体现在针法的纤巧多样、色彩的鲜艳华丽和纹样的生动活泼。

（一）线绣

戏装线绣的常用针法很丰富，常用的针法有：抢针、套针、擞和针、竹节针、滚针和打籽等各种针法。这些针法的运用，原则是根据产品的需求来确定的，用得最多的针法是抢针和套针。

抢针是在绣制花朵、水脚、鳞片、树叶时较为常用的一种针法，也是绒绣、洋枯丝线绣的主要针法。其原理是在齐针的基础上将线条分批衔接，以齐针继前针开始第二批，前后衔接而成。其绣法是针距接线部位搭牢但不过头，每一批次有一道线痕，正好是颜色过度的分界线，这种针法绣制的绣面速度快，叶面舒展，手感较薄。但缺憾是颜色衔接不明显，而且边缘有些稀疏，稍有透底，但考虑到这种针法简便易学，许多绣娘都掌握这类针法，绣起来也稍快，所以到目前为止仍被普遍运用。

套针，是戏剧服装中常用的针法。其特点是绣时两排交接处依木梳形相互交叉，套格镶嵌。具体绣法是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘处，在第二批留下的空隙中夹入。套针是绣制各类花瓣和鸟类肚裆部位的主要针法。这种方式的绣法，使得刺绣成品针脚匀密，线色融合也很自然，但速度慢于抢针。

擞和针和接针的原理较为接近，其特点是尽量不要有接针的痕迹，

由内向外进行。第一批用长短线条参差排列。第二批用等长线条上下参差间隔，嵌入第一批线条的空隙小。第三批与第一批线条末尾相接，以后各批照此类推。线条组织较灵活，不受色彩层次限制。一般这种针法是绣制动物的软腹、多肉的部位，不显线条，铺满为止。

（二）金绣（蟠金绣）

蟠金绣的绣法在苏州戲剧服装中运用非常频繁，也形成了苏州戏装的一大特色。蟠金分为勾金、积金（织金）、补金、叠鳞。

勾金是金绣中最简单的一种操作方法，只是依据线绣图案的外廓依样勾盘。

积金（织金）是顺绷轴，横丝缕依次一排一排大面积平铺织满宛似织布，过去用之于织金桌围、轿衣、堂彩等产品，而现在已经非常少用了。

叠鳞是蟠叠龙、鱼鳞片的一种针法，并且不画出鳞片，由刺绣人自己空手蟠叠之，是蟠金工艺中最难的一种针法，现在年轻人已不能很好地掌握此针法。

二、传统手工刺绣与机绣的技法差异

传统手工刺绣已有几千年的历史，在漫长的发展过程中，其刺绣技艺日臻成熟。而机绣的历史只有近百年。苏州剧装戏具厂自上世纪80年代左右才引进了缝纫机刺绣，之后又引进了半自动绣花机。相对而言，小机绣操纵起来灵活度高，较之大机绣所能运用的针法多。

（一）不同绣线的运用

根据绣品的图案，以及艺术档次的不同需求，手工刺绣可将绣线分劈成粗细不等的线来刺绣，而机绣只能是一幅绣片用一种粗细相同的线来绣制。其结果是：手工刺绣的作品显得生动灵活，但机绣的产品相对就比较呆板。手绣的花朵色彩晕染效果自然，色阶过渡层次丰富。机绣花朵晕色效果生硬，缺乏生气。其次，手绣的绣花线线色也比较丰富。例如红色绣线一个类别，就有大红、粉红、玫红、豆沙红、砖红、古铜红等多种红色系列。而且每一套色一般都有9-11个过渡，在实际运用中可偏深或偏淡酌情使用。而机绣线一种色系的品类就比

手绣线要少，而且一般只有5个左右的深浅过渡，处理有些偏大些的花瓣就显得牵强了。

（二）不同针法的表现

目前，在绣一般产品的时候基本要运用到7-8种的手绣针法。例如绣一件花旦女帔，其图案构成为假山石、牡丹花（叶）、地坡一侧的小花、盘旋于花间的彩蝶，以及领子部位的变形牡丹图案。其手工刺绣一般处理为：山石，用擞和针或散套；枝干，用散套、梗绣；叶，用抢针；花，用平套或散套，花心部分打籽或散套；蝴蝶，用套针加反抢；根部其他小花，用套针或绕针；苗叶用绕针；领口部位的纹样用抢针加接针。整件产品集5-8种针法。而如果运用机绣的话，只是套针、抢针、包梗针和短针4种针法。因此，绣成品的效果是显而易见的。

（三）不同工序的区别

戏剧服装运用的丝织面料光滑柔软，不易定型，刺绣时需让面料四平八稳，因此就要上绷。手工刺绣上绷，针对丝、缕等织造经纬的原理来看用的是方绷架，在绣制过程中动针不动绷，因此卸绷后，绣面平直，没有扭曲。而机绣绣花是圆绷架，必须要绷紧才能在刺绣时移动自如，又因为机绣时是动绷不动针，而且底面绣线必须上下咬紧，因此卸绷后，绣花部位略有收缩，造成无绣花的部位有松浮的感觉，整幅绣面不如手绣平挺。最大的区别是手绣产品手感柔软，而机绣产品在观感和触感上都显得特别僵硬。

三、不同角色的服装运