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糙木家居饰品造型设计研究

摘要：基于宋代折枝画审美取向，对糙木家居饰品造型设计予以研究，既继承与发扬了中国传统文化，又合乎当下对绿色设计的时代需求。文章从糙木家居饰品的整体形态、色彩设计、肌理利用、材料搭配等方面入手，分析并结合宋代折枝画构图、赋色、意境等审美特征，提出折枝糙木家居饰品的五种造型设计方法：因材随形、因“用”选材的整体造型法、点、线、面构成法、自然与妍丽相结合的色彩运用法、肌理的平面分割与同构法、糙木与其他材料搭配法。

关键词：宋代折枝画；审美；糙木；家居饰品；造型设计

1宋代折枝画与糙木家居饰品审美共性分析

折枝画是指选取树木中最精华的一枝或一段，或配以禽鸟作为绘画内容，并对画中所取物象进行概括取舍，形成既可令画幅四周留有余纸，又能与画外保持关联的传统绘画方式[1]。宋代折枝画在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全，在视觉效果上给人一种简约灵动，淡泊宁静的美感。体现出以小见大、大巧若拙的艺术特征[2]。折枝花卉简而有物、简而有趣，体现出生趣、生机等活泼的生命之美。当今家居饰品市场，有一类采用不经加工的树枝、树皮、树根等天然材料及劣质木材、小径级材、废弃木料等制作而成的家居饰品谓之糙木家居饰品[3]。这类饰品以绿色生态、可持续发展为设计理念，尽量保持其原始天然形态。主要借助手工艺，使其具有大巧若拙的独特艺术美感。其中有些形式与宋折枝画很接近。由上可见，现代糙木家居饰品与宋代折枝画有着诸多共性：其一，崇尚自然的基本属性；其二，以小见大、大巧若拙的艺术特征；其三，对生活、生命之美的精神追求。自然主义风格的流行使自然、绿色的家居饰品成为人们生活的理想追求，加之20世纪80年代末绿色设计的提出，具有自然、绿色面貌的糙木家居饰品，在当下的国内外家居饰品市场中所占的份额日趋丰富[4]。文化多元化呼声日渐高涨的现时代大背景下，将中国传统文化元素转化到家居饰品中的呼声也越来越高[5]。因此设计具有宋代折枝画审美特征、与室内环境协调的糙木家居饰品尤为必要。基于以上因素，下文将对糙木饰品的设计理念与造型设计方法进行探讨。

2折枝糙木饰品设计理念

2.1符合简约单纯的审美原则

糙木家居饰品有着不同于一般家居饰品的艺术独特性，糙木材料不加修饰，保持天然的原始形态的特点，使得每件糙木家居饰品造型不一，具有一定的复杂性和多样性。因此在造型上，要突破缺乏设计感，过于繁复、原始粗犷的瓶颈，就要仔细推敲造型，使家居饰品比例适宜、造型冶炼，结合独特的材质特色，形成简洁单纯的灵动之美。在材料质感与纹理的处理上，必须充分考虑糙木材料的外观属性、色泽情况、光滑状态和纹理特征，使设计出的产品独具艺术性[6]。

2.2满足宁静致远的意境之美

糙木基材种类繁多、造型各异，折射出一种生态的自然气息。糙木饰品通过自身材料、形象和色彩表达给人赏心悦目的视觉感受和心情愉悦的精神感受。设计与加工的过程中设计师因充分理解和尊重材料，在满足简约造型的前提下尽量强调自然材质质感，使消费者可以通过感知家居饰品的颜色质地、自然形态来寻求生命之本源，获得淡泊宁静又充满生机的审美感受。由上可知，具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品需合乎以下两个方面：其一，简约单纯的审美特征（简约之美）。宋代折枝花卉在造型上以简约的艺术形象，以不完全求完全。折枝花卉艺术的最重要的形式美就是其对于“简约”美的追求。其二，宁静致远的审美特征（生命之美）。最简洁的构图，勾勒简约的形体，以少见多，以小见大，以简代繁，以空代实，以拙代巧，以生代涩，以刹那代永恒，使单纯的画面充满生机，充满禅趣。这是折枝画审美的最高境界[7]。

3折枝糙木饰品设计方法

3.1整体造型设计方法

3.1.1因材随形

糙木家居饰品基材的大小、规格、形状不一，不同的材料会因为其形态、肌理、色彩、材性的不同形成不同的视觉效果，因此很难实现对简约单纯的体现。设计师在取材时可在宋折枝画中寻求原型和灵感，充分利用材料自身表现力，根据基材不同的形状和特征，运用整体造型设计方法因势造型。应尽量直接利用原材料，或只加少许的修饰与加工处理，使其保证在加工工艺的前提下，建立简约纯净的造型之美。

3.1.2因“用”选材

设计师应针对既定的人为需求设计整体造型，再选用合适的基材或构件类型来实现其造型，合理地将木材充分利用。考虑用材的合理性[8]，对现有木材的整体数量和形态要心中有数。第一，应明白为达到设计目的，基材应具备的特征；第二，提前考虑好各种大小、宽窄材料的数量，确定加工的工件和所需具体尺寸。这样才能做到有的放矢，针对个别糙木材料外形不规则