略论多梅尼科·斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲.pdfVIP

斯卡拉蒂及其古钢琴奏鸣曲

[摘要晚期巴洛克三杰”之一的多梅尼科斯卡拉蒂，曾写过歌剧、清唱剧和·

教会音乐等。但他是一位地道的键盘乐器作曲家，他创作了550余首奏鸣曲。这

些作品形象鲜明、色调缤纷、极其生动。本文试图对这些奏鸣曲创作的背景、风

格特点、曲式特征、技巧创新进行研究，旨在能对多梅尼科斯卡拉蒂的作品演·

奏实践提供一定的理论指导。

[关键词]斯卡拉蒂音乐分析古钢琴奏鸣曲演奏技法

前言

约翰塞巴斯蒂安··巴赫，格奥尔格弗利德里奥·亨德尔和多梅尼科·斯卡拉蒂·

被誉为“晚期巴洛克三杰”。他们吸取了整个巴洛克时期音乐文化的精华，共同成

就了这一时期的音乐辉煌。更为巧合的是他们三人竟然在同一年里诞生。与最伟

大的复调音乐作曲家巴赫和以创作歌剧和清唱剧为主的音乐巨匠亨德尔不同的

是，虽然多梅尼科斯卡拉蒂的作品·涵盖了当时所有的重要体裁，但他最突出的

作品是以古钢琴为中心的。他不仅是将古钢琴音乐推向高峰的作曲家，还是18

世纪古钢琴演奏的代表者之一。他极大程度地挖掘了古钢琴的演奏技巧，被称为

“现代钢琴音乐的伟大奠基者”。

一、斯卡拉蒂奏鸣曲的创作背景

多梅尼科斯卡拉蒂·1685年出生于意大利，他的父亲亚历山大斯卡拉蒂是·著

名的那不勒斯乐派创始人之一和代表作曲家。斯卡拉蒂在父亲的影响下，从小学

习音乐。1701年，他就被那不勒斯皇家宫廷任命为管风琴师和作曲家。在1703

年到1718年之间，他创作了14部平庸的歌剧，同他大量塞雷纳塔和康塔塔一样，

这些完全出自于他父亲的影响之下。为了摆脱父亲的控制，他于1719年离开意

大利就职于葡萄牙的里斯本，从1720年开始供职于葡萄牙王宫，成为玛利亚·巴

巴拉公主的音乐教师和宫廷古钢琴师。当1729年巴巴拉公主出嫁西班牙时，他

便随她一起移居马德里，在那里消磨余生，并开始其几乎只创作古钢琴曲、作为

一个作曲家的新生涯，直到1757年逝世。应该说移居葡萄牙是他一生的转折点，

他最重要的作品——550余首奏鸣曲的很大一部分都是当时为了巴巴拉公主的

教学而作的。绝大多数的作品都被保存于最初属于其女主人的15部手稿中，而

一小部分不曾被世人所知，一直埋没下来。后来到19世纪时，这些乐曲被整理

奏鸣曲”之名。

二、古典奏鸣曲的发展过程

“奏鸣曲(sonata)是指18世纪逐渐形成的一种器乐体裁，它由不同数目的乐

章组成，乐章在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存

在着内在的逻辑关系。”Sonata一词源于意大利文Suonare，意为“发出声响”，最

初见于13世纪的音乐用语中，16世纪泛指相对于声乐曲的泛称康塔塔的各种器

乐曲。此时它的每个乐段只有一个单独的主题，创作素材也非常的单一。

到了巴洛克时期，奏鸣曲作为一种器乐的体裁类型，得到了前所未有的迅猛

发展。它的题材涉及广泛，涵盖了宗教、舞蹈和民间音乐等多种素材；在结构上

也被强调了高音和低音两个基本声部，并开始向由纵向和弦控制的和声方向发

展；其演奏形式也由原先的乐器合奏变为几种特定乐器的三重奏，被称为“三重

奏鸣曲”。虽然这时已有诸多优秀的作曲家都在致力于这种器乐体裁的创作，但

是直到多梅尼科斯卡拉蒂·的出现，西方音乐史上才有了第一位真正致力于键盘

奏鸣曲创作的作曲家。在这一方面斯卡拉蒂具有划时代的意义。“他所创作的550

余首古钢琴奏鸣曲，已经显示出18世纪新的主调音乐风格。这些作品，对探索

奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。……斯

卡拉蒂与同时期活跃于意、德、奥的一批作曲家，在古典奏鸣曲其典范模式确立

之前，为这种体裁和奏鸣曲式结构的成熟做出了重要的历史贡献。”

奏鸣曲的结构定型于18世纪的中叶，并开始进入了古典主义成熟时期。在

海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的努力之下，奏鸣曲最终成为了最重要的器乐体

裁之一。

三、斯卡拉蒂的奏鸣曲及其音乐特征

斯卡拉蒂所生活的时代，是文化正处于承接、更替、过渡的时期，他已经逐

渐摒弃了巴洛克式的僵化冗长的创作风格，力图通过器乐