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古诗词艺术歌曲《相见欢》音乐意境分析

【摘要】“意境”是中国传统美学的核心范畴，诗与音乐都极为重视意境的塑造，而古诗词艺术歌曲更是二者的结合。在张肖虎谱曲的古诗词艺术歌曲《相见欢》中，作曲家极为重视诗词与音乐意境的相互交融。

【关键词】古诗词艺术歌曲;张肖虎;相见欢;意境

“意境”是中国传统美学的核心范畴，诗词极为重视意境，王国维在《人间词话》中提出“词以境界为最上，有境界者自成高格，自有名句。”作曲家在进行音乐创作的时候，也同样注意音乐的意境表达，因而从“意境”这一角度来审视古诗词艺术歌曲《相见欢》，笔者觉得是一个很有意义的尝试。

《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜的名篇，张肖虎以此为歌词谱写了一首古诗词艺术歌曲《相见欢》，是古诗词艺术歌曲中的经典之作，也是张肖虎的代表作之一，现收录于由杨曙光编著、人民音乐出版社出版的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》一书中。

一、“意境”理论概述

由王国维最终确定的“意境”的概念，简单解释，就是“艺术家对客观景物情感的真实表现”。

李泽厚、汝信主编的《美学百科全书》中，对“意境”的解释是“各门类艺术借匠心独运的艺术手法熔铸所成情景交融、虚实统一、能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，物我贯通，当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。”①

音乐是一门声音的艺术，自有其独特的一面，自然不能直接搬用从中国文学诗歌中总结出的意境理论，因此近现代也有许多音乐学家对“意境”这一美学范畴展开深入研究与探讨，成果颇丰。

茅原在《未完成音乐美学》中认为，“音乐的意境，它是内容和形式的统一。”“意境”的内涵十分丰富，其中涵盖意象及一系列中国美学的知识，中国传统艺术的意境学说亦适用于音乐艺术。他又认为“意境是人们意识中的境界，首先存在于人脑。并且是一种可以感觉到的东西，是一种直观表象。境界既包括艺术意境中的物象，即题材，又涵盖了情感状态和思想境界。”②

于润洋在《试从中国的“意境”理论看西方音乐》中提出“其一，‘情和‘景是意境得以形成的两个极其重要的因素;其二，除情景交融之外，还有超越时空和具体有限事物、对象的更深层次的精神内涵，即‘形而上的意蕴;其三，一部具有深远意境的艺术作品本身就是‘美和充满‘诗意的;其四，艺术家通过艺术手段将思想情感体验物化，实现意境的创造，欣赏者则通过理解和想象，将艺术在意识中转化为经验形态，实现意境的再创造，此时的意境是两种意境的交融。”③

以上观点，在某些方面具有一致性又相互补充。一方面，音乐的意境体现在形式上，从音乐的体裁到题材，从音乐的结构到具体乐音的组织，无不体现着音乐本体所具有的“美”和“诗意”。另一方面，音乐的意境体现在内容上，即音乐的精神思想内涵，也就是于润洋先生所提到的“形而上”的意蕴。

由此，笔者认为，对于古诗词艺术歌曲《相见欢》的意境分析，可从“景境”与“情境”两方面着手，并结合其精神内涵来进行解读。

二、《相见欢》的景境再现

物象的选择和景境的设计，无论是在诗词创作还是在音乐创作中，其重要性都是不言而喻的。在“景”方面，由于音乐的语言不具有语义性和视觉性，那么音乐如何完成“景”的塑造呢？笔者认为，可以通过以下三个方面来完成。

第一，音乐的感性材料具有模仿性、象征性和暗示性;第二，由音乐而产生的联觉现象，欣赏者由听觉而引发视觉的联觉效应;第三，音乐作品中的文学性内容是解读音乐中“情与景”的重要媒介。

该作品起句的“无言独上西楼”，尽显孤寂、凄婉之情，“无言”并非无语可诉，而是无人共语。由“无言”“独上”等词，仿佛看到了作者的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。作者“独自凭栏”，而栏外的景色恰恰又触动了心中的愁思，可见他对故国的怀念之深。

在该作品中，作者对于物象的描写主要集中在词的上阙，词中既有“西楼”“钩月”“梧桐”，又有“深院”“清秋”，这些物象经由作者联系起来，便构建出了一个富有画面感的景境。其中“寂寞梧桐深院锁清秋”一句，旋律中所出现的四音列是全曲的核心音高材料，其构成的音乐乐句在歌曲中多次出现（谱例1）。在五聲音阶正音之中出现偏音，这一特性音的加入所产生的小二度音程，增强了音乐旋律“古朴”的韵味和“灵动”的意境。

另外，“月如钩”“寂寞梧桐深院锁清秋”是作者西楼凭栏之所见，引起他几多遐想、几多回忆，俯视楼下，但见深院为秋色所笼罩，这里，“寂寞”的究竟是梧桐还是作者，已无需分辨，因为情与景已巧妙地融合在一起。作者眼中的月，残缺如弯钩。在曲谱中，乐段A与A`两处所出现的“月如钩”均采用流畅的分解和弦来写作钢琴伴奏织体，仿佛一弯残月倾洒而下的寒光，映照着孑然一身的作者，也映照着作者眼下的寂寞梧桐与清秋深院，更映照着作者视野难及的残破山河。

作曲家在第一个乐句的钢琴伴奏织体的运用上，使用了“留白法”。此处采用时值较长的柱式和