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风光后期构图

1、假设想拍摄的风光在经过后期处理后，有惊艳的效果，前期的拍摄是基础。首先要使用RAW格式。RAW比直出的JPG拥有更深的颜色深度，因此拥有更丰富的色彩表现，所以后期空间更大，JPG一拉曲线，整个直方图就断掉了，而RAW不会，所以能获得更好的输出效果。

其次是要选择光线柔和的时间去拍。一般早上九点以前和下午3点以后的光线是比较柔和的，而其它时间尤其中午时的光线太激烈，在后期处理时稍困难些。

再次，就是要有一个合格的构图，通常一个好的构图能弥补一下光线的不够。

2、后期的调整是比较复杂的，涉及到蒙版、选区、可选颜色、色相/饱和度、HDR、通道、曲线、对比度等等，其中，前三个是经常用到的，而对比度是尽量不用或者配合选区或蒙版使用。比如一幅偏灰、蓝天占据将近二分之一画面的照片，直接用对比度会毁掉细节。结合蒙版和可选颜色使用对比度就能做出正确颜色和对比度的照片。正确的做法是用蒙版结合高光和低光〔对比度的本质就是让黑更黑，让白更白〕，然后用可选颜色调天空〔为什么要调天空？因为这种天空的颜色灰蒙蒙，不够生动，但是如果直接用对比度调，会导致树和建筑物或其它景物也受到影响，所以选择可选颜色的蓝色〕。要做好后期，熟练掌握软件的使用是必要的，同时要对色彩的关系很了解。

结合风光拍摄的人像称为风光人像照片，属于人像摄影的一个品种。假设以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风光的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风光人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重影响留影效果或神形表现，因此应近些拍摄，把人拍得大些才好。

所以我们拍摄时应注意画面的比例，一般来说，全身像相当于边高的1/2-3/4，大半身像相当于边高的2/3-3/4，半身像相当于边高的3/5甚至4/5〔拍摄半身照片时激烈建议大家使被摄人的眼睛处于离画面顶端下方1/3处〕。人的头顶离画面上边应有适量的空间，以看上去协调并有一定的舒适感为宜，不能给人一种压抑感。

许多人都喜爱风光摄影，有时甚至不惜长途跋涉去搞创作，但结果却不尽人意，拍不出自己必需要的效果，好像看到的和实际拍到的是两回事。

我们要表现的是什么，然后再按我们的拍摄意图去构图。画面构图除了特别必需要以外，一般应保持平衡，否则就会偏重或形成不稳定感。或者虽不平衡对等，但视觉上要觉得平衡，左右并不偏重。为了使画面平衡，除了采纳对称式构图、或者通过画面透视的杠杆作用进行布局外，还可以借助视觉心理的杠杆感、稳定感----两压千斤布局取得均衡。比如，画面的左半部是一座高耸的山峰，画面右下部是水面，上部是天空，由于景物及其影调存在激烈的对比，画面显得左重右轻，构图很不各谐。假设在画面右下部的水面有一只帆影，或者在画面右上部的天空有一只飞鹰，帆影或飞鹰即使很远很小，与高山相比微不够道，但画面左部高山的偏重感就会消失，整个画面的构图就显得均衡。

再如，画面右上部是一幢楼房或一座高耸的山峰，画面左下部是一片广阔的绿地，这样的画面显然头重〔右上重〕脚轻〔左下轻〕，显得不平衡。假假设适当选择取景角度，表现出绿地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的儿童，无论牛羊和儿童本身并不能与楼房取得实质上的平衡，但由于写实物对应布局，就具有均衡构图的相当分量，使画面看起来并不见得左轻右重，从而取得了视觉上的平衡。

构图时保持平衡的同时，还要注意画面的反差。有时，在我们要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小〔很暗〕，会让相机的测光系统顾此失彼：如果按亮部曝光，暗部就会一片漆黑，毫无层次；如果按暗部曝光，亮部就会白茫茫一片，失去了细节。在处理这个问题之前，我们有必要了解一下胶片的感觉特性：每一种胶片都有一个曝光宽容度，即同意曝光过量多少或曝光不够多少，对一般的日光型胶片而言，可以曝光过量3级，但只能曝光不够1级。超过了这个限度，所拍摄的景物就会失去层次。

所以，当我们碰到景物反差很大的状况时，我们就要尽可能照顾暗部，即我们先按亮部测光，然后在测光的基础上，增加2-3级曝光量进行曝光，这样，亮部虽然曝光有些过量，但已照顾到了暗部，使暗部的层次大大地丰富了，而亮部的层次虽有所损失，但还有相当的层次，还不致于影响到整个画面。

此外，构图时还要注意景深的控制。比如，我们的拍摄对象是一朵洁白的莲花，那么，我们就应该使用大光圈，以获得小的景深，使莲花前后的景物虚化，以特别主体〔莲花〕，如果我们拍摄的是山水风光，则就使用小光圈，以获得大的景深，这样才能特别山水的秀美。

还有一点必必需注意----千万不要图省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有时甚至会决定一幅作品的成败〔特别是在使用长焦的镜头时〕，因为一幅好的作品一般都要作扩展处理，略微的抖动在小幅照片中或许看不出来，但一经扩展，