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一、舞蹈编导(概述)

1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。

2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程

中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作--即把文学剧

本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。

在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造

(演出)，则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和台词舞

蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈

作品来说，不参加编就无法导，导演也就是编者。

由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于

导演构思中的很多部分，如:形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美

的特殊要求。

作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才

可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现

手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无

法入手。

二、舞蹈的起源

中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49

年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，

舞蹈的理论薄弱。

舞蹈起源于劳动:在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就

学会了手舞足蹈。如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀

交谊舞。劳动

生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为

社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意

想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的

普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

三、舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术:舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即伸展拔体。在亚

洲，日本、朝鲜都称舞蹈为舞踊。踊即跳的意思。我国古代称上肢体的动为

舞，下肢体的动为蹈，配合起来称为舞蹈。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为凡借助身体动作以表达思想感情的

创造性活动，都是舞蹈艺术。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动

作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语

言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段--人体动作--

却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的

时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三

大要素:即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)，其中缺一不可。空间:舞台、场

地;时间:音乐，一定的时间;舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动

作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以抒情见长

的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人

体动作表现的题材和内容。

舞蹈的独特表现手法:舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一

套独特的艺术表现手法。概括起来即:舞蹈的动作(舞姿、动作组合、步法)，舞蹈

的队形、画面(构图)和一些哑剧手法(如手势、面部表情等)须掌握。

A.舞蹈动作:舞蹈语言的单字、单词就是舞蹈动作。这种动作不同于生活动

作，要有艺术加工的造型性--即舞姿。把经过美化的动作和富有造型性

的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是动作组合。连接动作组合的还有

舞蹈步法，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要语汇。

B.队形、画面:舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈

表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一

幅活动的图画。

C.哑剧手法:哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情

的手段。

作为舞蹈中的手势(表情动作)，当然首先来自生活。但同样需要美化加