山东省名校联盟2024届高三上学期12月阶段性测试语文.docx

机密★启用前试卷类型A

山东名校考试联盟

2024年12月高三年级阶段性检测

语文试题

注意事项：

1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考号和座位号填写在答题卡上。

2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，用0.5毫米的黑色签字笔将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。

3.考试结束后，将答题卡交回。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一

中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它深植于华夏大地的沃土，历经数千年沧桑巨变，形成了独特的艺术风格及鲜明的民族特征。

西洋画主要通过光线明暗呈现物体的形象，因而多用面表现形体。中国绘画是线条的艺术，从甲骨、金文亦书亦画的图片，到钟鼎铜器中的龙凤饕饕、鸟兽星云，再到楚墓帛画、敦煌壁画，以及后来六朝人物画，唐宋后的山水、花鸟画等，均是用线描方法塑造形象的。中国的绘画匠师们用线勾勒出轮廓、质感、体积，传递着东方绘画独特的线条艺术之美。所谓“曹衣出水”“吴带当风”都是靠线对于服饰的描绘传达出灵动的艺术效果。中国绘画中的线条既是流动的又是多变的，在画家的意念情致下灵动多姿，中国的绘画也因之意境幽远。

中国绘画中，人物画着力描绘人物的精神和个性，山水、花鸟画则注重表现画家的情趣及作品中蕴含的意境。早在魏晋时期，著名画家顾恺之就提出“传神论”，认为“传神写照，正在阿堵中”，他在为裴楷画像时，“颊上益三毛”，结果“如有神明”。谢赫在《古画品录》中倡导的“绘画六法”，第一条便是“气韵生动”，突出了“神”“气”在绘画中的作用。欧阳修“古画画意不画形”，苏轼“论画以形似，见与儿童邻”，以及元代倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似”，说的均是此意。清代石涛有言，“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。”这“不似似之”正是千百年来画家追求的艺术境界。

西洋画为追求形象的逼真，采用焦点透视法，即画家站在某个固定点上，把目力所及的对象按照远近、大小、明暗，像照相机一样全部描绘出来。中国画画者可以依据自己的感受和需要，前后左右、上下四方地“游目”作画，可将见到的和见不到的景物统统摄入画面中来，这种透视的方法，叫作散点透视或多点透视。张择端的《清明上河图》把北宋汴京的繁华景象尽收眼底。画家站在近乎出世的高度，俯察游观着世间百态，并按照自己理解的景物比例，“以大观小”地绘制在纸面上，这正是运用散点透视法的结果。中国绘画或为长卷，或作立轴，因为只有横轴或立幅，才能将辽阔万里的江山悉数尽收到画面中来。

中国绘画是诗、书、画、印融为一体的综合艺术。“书画同源”的论断，“诗中有画，画中有诗”的意境，已将诗、书、画三者内化为一个整体，但画面上题款、书法以及铃章的运用更使绘画情趣盎然、旨意明晰。清代方熏在《山静居画论》中说“以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之”，可见题款可以增加画的内涵，阐明画外之意。题款还可以对画面的构图起到或丰富或平衡的作用。倪云林、石涛、吴昌硕等画家往往用长篇款、多处款，或古篆、或汉隶、或草书、或正楷随笔挥就。有时长行直下，画面生机盎然；有时拦住画幅的边缘，使布局紧凑；有时又补充留白，使画面平衡。所以绘画一经题款，便可以生发出无限妙意来。有人将印章喻为画面上的秤砣，朱红色的印章沉着、鲜明、热闹又带有刺激。题款下的名号章能够唤醒全画的精神，起首章、压角章也可以使画面错落有致、稳正平衡，与墨彩相映成趣。

（摘编自袁志正《中国画名作鉴赏》，新华出版社）

材料二：

作画形易而神难的画论开启于宋朝的文人，以欧阳修、沈括、苏轼等为代表。论画和参与绘画的风气极盛，造就了中国文化史上的一个独特现象，也奠定了后来文人绘画理论的基础。而且，他们的文化观念和地位，更直接地带来了主流绘画审美由物向心的转向。

文坛领袖欧阳修在对画的赏析上强调萧条淡泊。他认为作画也应该突出画者的意致和心绪的表达。《欧阳文忠公文集·鉴画》中云：萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。沈括则从鉴赏批评角度出发，提出了“书画以神会”的理论。他认为书画的精妙之处，于神而不于形，鉴赏首重神韵，而不是形似。文人大学士苏轼是又一位在绘画上的重神似论者，更要求绘画具有文学趣味。他认为品评绘画如果只着眼于形似，其见解就如同孩子一般的无知幼稚。同理于写诗，仅仅停留在状物写景的层面上，那也一定不会懂得诗歌艺术的真谛。所以就有了他最为著名的论画不求形似之诗：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”我们可以得出，神似是文学和绘画相通的共同