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[茶花女的序曲分析]茶花女序曲结构分析

在音乐创作上，序曲这一体裁运用的非常多，并且为整部作品来带的效果也是毋庸置疑的，当然，这取决于所创作的序曲具有灵魂性。那么什么是序曲呢？序曲是歌剧正式开始演出之前所演奏的器乐作品，所以序曲这个首先布入人们“耳”帘的体裁经常起到概括全剧的中心思想、感情基调，造成作曲家想营造的气氛，起到先入为主的作用。这里我将详细介绍一下十九世纪意大利作曲家威尔弟的歌剧《茶花女》序曲。

十九世纪浪漫时期的音乐作品深受文学创作的影响，同样歌剧《茶花女》也是由威尔第根据小仲马的同名小说改编而成的。在十九世纪中叶，市民阶层的审美情趣从大型的历史题材转向了更加靠近生活的贴近现实的“百姓小人物生活”。这部歌剧正好迎合了市民的需求，所以在当时，这部作品的受欢迎程度也是可见一般的。《茶花女》这部作品描写了一位社会底层的巴黎名妓薇奥列塔与青年阿尔费莱德的悲惨爱情故事。在剧中，他们抵御重重阻挠与压力，义无反顾的选择厮守对方。然而薇奥列塔在阿尔费莱德父亲的要挟下，假意与她的意中人诀别，致使她遭到众人面前不明真相的爱人的羞辱，而她对没有一丝的恨，最终直至失去生命。该作品作于浪漫主义时期，但是这部作品丝毫没有浪漫主义的色彩，我们可以从作品中看出薇奥列塔是资产阶级上流社会的牺牲品。“啊!您不喜欢《茶花女》?这个在威尼斯如此不走运的罪人!我努力使它驰誉全世界!当然不是在那不勒斯，你们那儿的僧侣修士们害怕在舞台上看到自己暗中做出的举动，其实这些举动最好是比如乔亨一类的公共场所的光天化日之下做出。”这是威尔弟信中的话。从这些话里，我们可以深刻体会到歌剧《茶花女》的创作意图。可以看到他为揭露封建婚姻等级制度的腐朽和虚伪的婚姻道德所做的努力，并起到了社会风尚改良的作用。剧情的悲惨无疑要求序曲要表现出悲剧色彩。

序曲由两个主题组成。第一个主题选自第三幕间奏曲，描写了薇奥列塔死一般的悲惨生活，她的命运像玩偶一样被捉弄被放逐。同时又展现了她温柔、善良的人物形象。乐曲的速度稍慢，犹如女主人公的泪水在缓缓流淌。（谱例7）此乐段由四个乐句组成，句**短不一，为非方整型结构，这是渴望爱情的动机。没有大的跳进，级进小二度、三度小跳较多，如泣如述的描绘了她的惨淡悲凉人生。第一乐句的旋律线条是先下后上，呈环绕型。上半句从主音开始上行小二度，折回上行经过主音后又级进至调式中音。这种“半音线条”动机是全曲的旋律灵魂，是整一个序曲想表达的中心点，它支配全曲，这种写作手法不同于瓦格纳，这正是是威尔第的一大特点。同时，这种半音旋律音型宣告了她对幸福生活的渴望与向往以及她对命运的惨淡艰辛的哭诉。后半句是从上主音开始先三度小跳再下行级进，最后回至上主音，这种音型说明了主人公对命运的抗争是无效的是徒劳的。此句从b小调的主三和弦结束于此调的属三和弦，形成了半中止的结构，她的抗争无效，那还会怎样？她的命运会改变吗？这一切无从得知。后半句给了明确答案。第二乐句长度最短，仅有三小节。但旋律走向很有特点，从调式属音作为全句的最高音，且为二分音符，时值较长，一路级进，最后停至在b小调的属音上。这种犹如瀑布从上至下一泻千里的结构再次强调她做了无效的抗争，其悲剧结局无法更改。第三乐句与第一乐句结构相似，仍呈回绕型。开始的D大调属音上行级进，再下行至属音，貌似出现了一缕曙光，可惜好景未长，不稳定调性VII级音的出现，意味着这希望的曙光已经消失，犹如流星转瞬即逝。第四句分为三个小部分，它最终决定了女主人公的命运。第一部分旋律线条呈梯形下行，似乎是上句的呈接。中间部分沿用了第一部分后半段的音型进行上行的模进，即像对命运的抗争，又像对对悲惨命运的挣扎和呻吟。第三部分是对中间部分的总结，在上行模进至最高点处，也是情绪抗争的最高点，最后急转直下，音型的大幅度下行跳进，好似她对现实无奈的叹息。总的看来，这段四句体的主题前三句抗争的力量都没有最大限度的爆发，它虽然抗争，但还在为最后的抗争孕育力量。然而，当最大的抗争到来时，它仍是失败，这种情绪让人压抑到了极点，它也为下一主题作了深刻的铺垫。

第二个主题开始节奏感比较强、旋律进行的也比较宽广，这是刻画了女主人公薇奥列塔热情纯真的性格、真挚渴望爱情的主题。（谱例8）开始富有节奏韵语的引子渲染了一种欢乐，它也是由上一主题的“悲痛”与下一主题“欢乐”的连接。第一部分旋律悠长，由强至弱，真挚的抒发了女主人公对爱情的渴望。然而建立在E大调上的旋律最后没有解决到主音，它暗含着这种黑暗腐朽的社会并没有让她获得爱情。然后是大提琴短小的连接部分，这段旋律极其不和协，这个音型在以后阿尔费莱德的父亲乔治·亚芒出现的时候都会出现，他的出现总是给人带来沉重的气氛。连接后再次出现了那段爱情述说时的旋律，不同的是它是由圆号和单簧管演奏，是一种无奈的述说。再配