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圣桑《b小调小提琴协奏曲》第三乐章的演奏技巧

摘要

圣桑是法国12世纪著名的钢琴家，作曲家，一生致力于音乐活动，是法国民族乐派的代表人物，对法国音乐的复兴和发展做出了巨大的贡献。《ｂ小调第三小提琴协奏曲》作于1880年，是圣桑Ｈ首小提琴作品中最富盛名的一首，也是最广为流传的一首，题献给西班牙小提琴大师萨拉萨蒂，是19世纪下半叶最经典的作品之一。本文共分四个部分：第一部分叙述了本文的研究意义及目的；第二部分分析了《b小调》的创作背景；第三部分是对《ｂ小调第三小提琴协奏曲》第三乐章进行文本分析；第四部分主要对《ｂ小调第三小提琴协奏曲》演奏技巧进行分析，最后对全文进行总结。

关键词圣-桑；小提琴协奏曲；演奏技巧

一、绪论

（一）究的目的

由于个人对圣桑有着极大的偏好，不管是他的大提琴曲抑或是钢琴曲，交响诗都十分感兴趣。然而音乐表现并不仅仅是让人产生听觉感受，而是激发人的情感的感官体验，促进人们产生更直观的视觉体验，从而更深层次的理解作品。良好的表现力要好的演奏技术来支撑，因此对于这首作品演奏技巧以及其对音乐表现的研究，是千分必要和意义深远的。

（二）研究的意义

圣桑是介于十九世纪Ｈ十年代欧洲浪漫主义开端和二十世纪二十年代以来新古典主义之间的作曲家，他经历并见证了法国器乐的复兴与发展，是法国民族乐派的代表人物。《ｂ小调第三小提琴协奏曲》写于圣桑创作的黄金时期，其完整的技巧，严谨的结构，成为19世纪下半叶最经典的协奏曲之一，有着巨大的影响力和研究价值。通过对这首作品的第三乐章的演奏技巧的研究可以全面把握本曲的艺术风格，挖掘圣桑音乐作品中丰富的思想及艺术观点。

二、圣桑及其《b小调》的创作背景

（一）个人经历

夏尔·卡米尔·圣桑，浪漫主义晚期的钢琴演奏家，作曲家。1835年出生于法国巴黎，从小便显露出非凡的音乐天赋。在他热爱音乐的母亲的熏陶下，两岁的圣桑开始学习钢琴，1845年，十岁的圣桑在他的个人演奏会上仅凭记忆演奏出观众即兴要求的《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》，因而在欧洲各地名声大噪;1848年进入巴黎音乐学院研习作曲及管风琴演奏，这一时期规范严谨的学院式教育和勤奋刻苦的钻研习作为他之后的创作道路打下了很好的基础。圣桑享年86岁，在他漫长的音乐人生中，他从未停止过写作及演出，并且涉猎到几乎所有的体裁，著名的作品胃组曲《动物狂欢节》，歌剧《参孙与达利拉》，管弦乐作品《引子与回旋随想曲》，《b小调第三小提琴协奏曲》，交响诗《死之舞》等。

（二）创作背景

圣桑86年的音乐生涯都处在一个纷繁复杂，动荡不安的时代。法国大革命的诞生及失败在文学界，思想界掀起了一股风起云涌的思想解放运动。个人主义以及悲观主义在欧洲的意识流中打下了深深的烙印。德国的浪漫主义哲学家们将音乐提升到了至高无上的地位，以至于这个时期的音乐带有强烈的主观性的个体性，作品也具有丰富的独创性。这个时期的欧洲乐坛出现许多的音乐流派，其中以“新古典主义”和“新浪漫主义”为两大主流。圣桑非常支持“新浪漫主义”乐派中的李斯特，同时他的音乐也深受李斯特“标题音乐”的影响，他的四首交响诗全部运用了标题性的写法，借助文字设置情境，淦释内容。本文的研究对象《b小调第三小提琴协奏曲》虽采用无标题的写法，但是作者在对这首作品的解释中仍运用标题性“两山夹一湖”说法，颇具浪漫主义韵味。

三、圣桑《b小调》第三乐章文本分析

第三乐章，b小调，2/2拍，不太快的快板(Allegronontroppo)，用自由的奏鸣曲式写成。该乐章以一个高贵庄严CMoltomoderatoamaestoso)的华彩乐段开始，接着相继呈示了四个性格各异的主题，使整个乐章呈现出热情、开朗、甜美、纯净等丰富的表情特点，既带有西班牙风格明朗欢快的节奏，又具有法国式浪漫优美的旋律。四个主题在呈示部和再现部以不同的手法分别做了展开，因此省略了展开部。乐章最后以一个较快的快板(Piuallegro)作为尾声辉煌的结束。

四、圣桑《b小调》第三乐章演奏技巧分析

（一）整体风格

第三乐章是一个带有西班牙风格特点的乐章，热情、开朗而富有活力，应在演奏时首要把握这一基本特点。这一乐章的热情很显然有别于第一乐章，第一乐章的热情是内敛的，充满力量而又略带伤感，这一乐章的热情则是开朗的、阳光的，轻快活泼且积极向上。但只有这一基本情绪还不足以概括该乐章多重的音乐形象和性格表情。这一乐章共包含了四个主题和一个较为独立的华彩段，既有相似之处，又各具特点，有的主题在不同的发展阶段还呈现出了不同的性格表情，从而使这一乐章体现出庄严、活泼、柔和、诙谐、甜美、纯净等多样化的性格特点。这些特点在表现时不能与热情开朗的基本情绪相矛盾，而应在这一情绪下表现出它们之间的对立统一。例如呈示部中前三个主题的情绪是较为统一的，与宁静的第四主题相比它们是非常热情