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浅谈艺术设计的风格及融合

摘要：艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计的风格,一般

是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性,它是人们社会

生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。融合性是指对设计风

格的复合,有古今融合,东西融合,新旧融合等等。

关键词：艺术设计;艺术风格;融合性

艺术设计的风格,一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个

性与艺术个性。它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求

与反映。对于艺术设计风格,涉及艺术家主观方面,诸如思想感情、性格气质、生

活经历、文化修养和审美理想的特殊性。而所有这些,又受到国家民族的物质、

精神文明在历史发展中形成的特殊性影响,受政治、哲学、宗教和美学思想的影

响。艺术设计风格的多样性,也来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不

同的社会层次、文化层次、年龄层次,属于不同的民族、不同的地区,造成审美需

要的千差万别,反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术设计风格的形成有着多方面的原因,首先,艺术设计作为一种特殊的精

神生产,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术设计中的

创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地

会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象物化到精神

产品之中,艺术家在艺术设计过程中或创作完成后的作品中都物化了艺术家的个

性特点和认知原则。艺术风格是设计的时代风格和民族风格。

一.时代风格

艺术的时代风格,是反映某一时期、某一时代的科技、文化、审美意识的写

照,艺术设计时代风格,是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的

物化表现。商周前期青铜器装饰性较强,幻想的成分较浓,形象也更为怪异,颇具

凝重森严,威猛逼人的气势。中国古代的青铜器从总体上讲,都具有造型生动、纹

饰精细、铭文清晰、装饰华丽等特点,但如果仔细区分,仍然可以从青铜器的风格

中发现鲜明的时代特色。商周时代,是我国奴隶社会的鼎盛时期,青铜艺术也随之

达到了极盛的阶段,尤其是商代晚期和西周早期的青铜器,一般体积庞大厚重,尤

其流行一种“饕餮”兽面纹,它既像牛头,又像虎头,既像某种凶猛的野兽,又像

令人恐怖的妖魔鬼怪,它显出一种神秘的威力,一种狰狞的美,它带有明显的奴隶

社会的印记,象征着奴隶主阶级统治的权威和秩序,这是时代精神的体现,正是在

这种文化氛围中,才出现了“鼎”这样整齐、规范、条理、秩序的造型形式。

例如在中国虽然商代和周代同属奴隶制,但商代与周代的文化特征还有所

不同。商代的文化更突出地表现在祭祀方面,它的生活内容、物质文化和精神文

化,主要是围绕着祭祀来进行的。因此,殷商的青铜器,其造型的体积感和力度大

大加强,以此适应祭祀的需要。而周代的“礼”,尽管也有祭祀,但它不同于殷商

的“先鬼而后礼”,而是“敬鬼神而远之”,成为一种比较理性的、有着丰富伦理

意识和严格的等级观念的礼仪活动。

又如中国明式家具在设计风格和审美特色上的迥异,也是由于不同文化的

影响所造成。明式家具产生于明代私家园林这样一个特定的文化氛围和环境氛围

里,而许多私家园林的园主,本身就是能书善画的文人墨客。他们以文人的审美要

求和标准,对园林建筑内的家具设计风格进行整体规划,有的还亲自参与家具式

样的设计。这就不仅使明式家具散发出浓浓的文人趣味和书卷气息,而且注入了

更多的文人士大夫文化的内涵。明式家具是明代江南文人文化的一种物化。明代

椅子由于造型所产生的比例尺度,以及素雅朴质的美,使家具工艺达到了很高的

水平。家具整体的长、宽和高,整体与局部的权衡比例都非常适宜。明式家具为

封建统治阶级所占有使用,例如有的椅子座面和扶手都比较高宽,这是和封建统

治阶级要求“正襟危坐”,以表示他们的威严分不开的。因此,每一个时代设计

风格的形成,都与当时的文化发展有密切的,一个时代的文化氛围,是那个时代设

计发展的土壤,一个时代的艺术设计,又反映出那个时代文化的面貌和特征。

宗教是一种复杂的文化形式,它又自己创造出一种相对独立的宗教文化,使

得宗教文化成为世界文化的一种特殊形态,也是世界文化发展链上的一个环节。

在宗教文化中,包含着形形色色的宗教艺术。涉及建筑、雕塑、绘画等各门艺术。

在中世纪,一本圣经是统治阶级的宝典,文化的传播地是教堂,教堂的设计最能代

表当时的西方文化。德国的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它们都是

哥特式