川剧之困—“天下第一戏”现状报告川剧变脸8个个分解动作.docx

川剧之困—“天下第一戏”现状报告川剧变脸8个

个分解动作

川剧是一种流行于四川、重庆及贵州、云南地区的戏曲。它在唐代被称为“川戏”，当时即有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间，川戏吸取了融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，并加上了“变脸”、“喷火”、“水袖”等独树一帜的技艺，成为了中国地方戏曲的一朵奇葩。

不过，近几十年，川剧却始终面临着深深的危机。有学者说，川剧其实只是中国消亡的地方戏曲的缩影。

从“蜀技冠天下”到“因戏亡国”，让人思念的辉煌……

川剧在唐时被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年〔公元806年〕，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治大事。当时，时任蜀中方镇〔相当于省长〕的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得一方民不聊生。于是当地的优人

〔戏曲演员〕将刘辟的作为编成戏剧—即历史上著名的川戏《刘辟责买》，预备通过此戏为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练娴熟，却始终未能得到上演的时机。

直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开头公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了伏笔。

这一大事，也从一个侧面反响了川戏重要的影响力。历史还记载，唐时期川戏影响力在国内格外重要，全国甚至消灭了“蜀技冠天下”的局面。不仅在四川消灭了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的著名戏班—这也是中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧

曲目也开头在全国流行……

到了五代时期，国内消灭了一位

将川戏首次推向全国的人—他是一位让人哭笑不得的皇帝，叫李存勖。他于公元923年统一北方后，建立后唐，史称后唐庄宗。在川戏数百年的历史中，旧时戏班始终流传着在后台奉祀“祖师爷”的习惯，演员临上场前，都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜，以祈成功。而这被膜拜的“祖师爷”有两位：一位画作白面黑三绺须穿龙袍；另一位画作白面无须穿龙袍—前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基，而后者，则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。

这位李存勖的人生因戏曲而辉煌，但结局却是让人叹息的，由于他只会打天下，却不会坐天下。当上皇帝没多久，就深深地沉醉在了川戏等各种戏曲之中，甚至还给自己取了个艺名“李天下”，常常粉墨登场与戏子们共同作戏。

也由于这种关系，不仅戏子们随时可以出入宫廷，最终竟也干预起了朝政。整个后唐成了戏子的舞台，大臣们反而成了观众。这样的结果是：公元926年3月，后唐将军李嗣源发动叛乱，李存勖率领几十名保卫〔多为戏子和太监〕舍命抵抗，在混乱中被流箭正中其面门，拔出箭来血柱冲天。没有医学常识的李存勖在此时又喝下了一碗人奶—人在失血过多的状况下接触到奶浆，更会促进血液循环，加速死亡。最终，李存勖一命呜呼，只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间……

成于满清，兴于民国，抗战之后突然消亡……

川戏在清代进入了一个特别的转型期，它吸取融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔〔如昆腔、弋阳腔、秦腔、二黄腔等等〕，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的川剧。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔奇特动人，最具地方特色，成为当时川剧的主要演唱形式。

这一时期的川剧普及整个四川，在云南、贵州、湖北也拥有

大量观众。常见于舞台的剧目多达数百出，其中还包括了如“变

脸”、“喷火”、“水袖”等众多独树一帜的表演技法，令观众感慨其妙，回味无穷。

史料记载，辛亥革命后的成都，已经成为了川剧的天堂。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等当时中国最著名的川剧艺人，联合八个戏班的一百多位演员和琴师、鼓师，组建了四川

第一个川剧艺人自治的组织三庆会，这是成都当时艺术水平最高的川剧剧团。在“戏圣”康子林与“泰斗”贾培之的带着下，三庆会的演出几乎场场爆满，不仅民间的“玩友”和“围鼓”等票友组织遍布全国，甚至还影响到了海外……

随后爆发的抗日战斗，也让川剧进入了一个畸形的富强时期。当时，川剧艺术家们投身抗日宣传活动，演员与剧作家们将传统川剧进展修改，参加抗日救亡的台词，如周裕祥编演的《滕县殉国记》、张德成、李大中编演的《扬州恨》等，久演不衰，大受欢送，很多外地剧团也纷纷学演。

但是，似乎也正是从这时候起，银子的响声与众多外来文化的冲击，让成渝两地的川剧人渐渐迷惘了。最终，在经受过战乱、家国的荣辱之后，川剧在历史面前安静下来，那些在舞台上追赶的人们，突然就消逝在尘埃里。

老一辈川剧人将川剧的堕落源头，归罪于40年月左右的川

戏改进运动。近80岁高龄的川剧传承人夏庭光老先生在承受本刊记者采访时说，当时由于重庆已被确立为战时陪都，成都又是内地重要的核心城市，万商云集，外来的文化艺术