《大学美育》第二章 绘画美.pptxVIP

一、绘画的源起绘画是在平面媒介（画纸、画布或墙壁等）上，使用绘画材料（颜料等）和绘画工具（画笔、画刀等），运用线条、色彩、明暗和构图等造型技巧表现视觉形象，借以传达创作者思想情感的美术种类之一。

绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。法国肖维岩洞内的壁画被认为是已知最古老的绘画。其造型生动，内容丰富，在场景中描绘马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象和猎人。

二、绘画与审美（一）绘画的分类内容、题材人物画、风景画、静物画、动物画、肖像画、风俗画、历史画等。呈现形式年画、连环画、组画、漫画、壁画、宣传画等。材料、技术帛画、水墨画、油画、水彩画、水粉画、版画、丙烯画、漆画、蜡画、素描等。

近三十年来，伴随数字技术的发展，绘画的媒介与形式得以极大拓展，各类型数字艺术，如卡通、动漫绘画等兴起。

（二）绘画的功能绘画的形象性、直观性特征使其比文字语言更具沟通性，更能被用来作为不同文化族群历史传承、信息传递的媒介与工具。

由于绘画与社会生活联系的广泛性及绘画创作的多样性，绘画的社会功能也不是单一的审美功能。概括地说，绘画主要具有认识功能、教育功能和审美功能三大功能。

（三）绘画审美素养人文素养通常被认为是人内在品质的凝结，即一个人在人文科学方面的研究能力、知识水平。

绘画审美素养的提升是个渐进的过程，包括审美力、创造力、实践应用能力等综合能力的提高；在此过程中会逐步生成个性化的绘画审美品位，学会发现美、欣赏美、学习美、创造美。

三、中西方绘画之比较以中国画为代表的东方画系书画同源，以墨分五色，注重线条造型，强调结构组织为主、色彩明暗为辅，画家在创作时更加在意画的笔墨形式。

源起于欧洲的西方绘画注重视觉呈现的写实、逼真，注重色彩与光的关系，通过透视、解剖，精深地描绘出画面的立体感、空间感。

东西方绘画体系，西方绘画求形似，注重写实，强调写生与创作结合，即再现物体；东方绘画讲求神似，注重写意，强调技法的练习，即表现物体，重性情、重意境。

一、感性与理性（一）东方的道法自然老子“道法自然、顺应自然、自然无为”的思想构成了中国人的自然哲学观。中国画的美学基础是儒道思想，重视知觉感受，按照感觉和理解作画，因此画面中的物象构成具有感性的审美特征。

东方绘画在创作方式上与崇尚写生的西方绘画有所不同。所以在欣赏中国画时，欣赏者不能简单地以画面所呈现的画家的视角去辨别所见画面物象的真实性。

例如五代顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》，就是画家凭记忆绘制的，表现自己在夜宴上的所观所感。

（二）西方的理性主义古希腊文明是西方文化的源泉，源起于古希腊的理性主义精神是西方艺术的思想基石。古希腊哲学家亚里士多德认为：“艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，艺术是对自然实在的复制。”

在现当代的绘画中，画家对画面的构思处理看似随意而为，实则是深度理性思考的结果。

画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》中，画家将简洁的色块、线条，按一定的节奏和规律进行组合排列，使画面具有简洁的形式美感，散发着理性主义的光芒。

二、意境与秩序（一）东方绘画的意境之美中国画根植于中国文化，汲取中华传统哲学思想营养，逐渐根深叶茂。南朝谢赫“六法”中提出所谓的“气韵生动”，指出绘画不仅要注重对外在形象的描摹，还要表现对象的内在精神和韵味。

（二）西方绘画的秩序之美西方绘画遵循古希腊的美学原则，建立在“科学”基础之上，创作实践过程中体现科学理智的思维与数理秩序的原则，并强调画面的真实性，讲究绘画的科学原理；强调写生在创作中的重要性，在强调客观真实的同时，也给绘画创作带来诸多限制，在色彩上忠实于自然和事物的本色，强调主体和背景的烘托关系。

三、意象与抽象（一）东方绘画的意象表达中国画中的物象是将客观世界融于画家的主观意念，赋予客观对象以人的主观感情，解释人的精神，表现客观自然之外的意象世界。

（二）西方绘画的抽象表达西方绘画艺术体系是建立在科学理性的思想根源之上的，以抽象作为审美原则。

一、用“心”与画家对话欣赏绘画作品不应将审美止步于画得“像不像”，即以再现对象真实的“形似”程度判定作品优劣的粗浅标准，或者是绘画技法上的特点，如中国画的构图章法、落墨用笔、敷彩上色，油画的构图、色彩、线条。

欣赏者进行绘画欣赏则是在探求画家的创作初心与动机，继而通过作品与其思想进行沟通。知识不足往往是绘画欣赏的首要障碍。

欣赏者应该了解绘画史、绘画理论及不同的艺术流派，了解作品产生的年代、画家的经历和思想，如此才能从作品所创造的意境中领略到相应的旨趣。

二、欣赏是对绘画作品的再创造宗白华曾说：“欣赏也是一种创造。”欣赏者在欣赏作品时，不必拘泥于已知的东西，可以而且也应当有自己独特的感受、独到的见解，生发出超越作品的有限意义和艺术家没有想到的见解。

没有想象也就没有真正的欣赏，绘画艺术欣赏中欣赏主体的创造性想象是不可缺少的。