2021-2022学年广东省云浮市高二（下）期末语文试卷.doc

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2021-2022学年广东省云浮市高二（下）期末语文试卷·学生版

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共1小题，19分）

1．（19分）阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

用舞蹈来展现谍战故事，确实是一项巨大挑战。如何让观众在有限的时间里，既看懂故事又体会到主人公的内心世界，考验的是编导解构故事、铺垫悬念以及运用舞台的综合能力。

故事先行，牵引人物。电影最重要的就是讲好故事。而舞剧在以往的认知中，总冠有“长于抒情，拙于叙事”的帽子。然而，《永不消失的电波》（后面一律称为《电波》）舞剧中编导扎实地将故事完整呈现于观众面前，并努力让上海、谍战等传统元素焕发新的生机。首先，在人物设定上就有两位主演和七位关键性角色。数量之多，前所未有。由于故事的复杂性，每位人物都有特定的舞段展现其在故事中的作用，如同一条珍珠项链一般，串联起各自的使命，为故事的发展铺垫。

其次，编导更多利用电影中的特殊叙事手法，展现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。倒叙、插叙、平行蒙太奇都运用于舞蹈的编排中，使得观剧体验如看电影一般。例如，李侠与兰芬在拿到装有情报的盒子后，舞台的左侧瞬时切换为裁缝放置情报的情节。小学徒为掩护李侠英勇就义后，李侠回忆起两人的战友之情也是通过插叙的方式展现的。最令人印象深刻的是，编导将平行蒙太奇的叙述方式运用于舞台：一侧是李侠在脑海中推理演绎裁缝被害过程以及情报的藏匿之处，另一侧是兰芬在黄包车上发现特务假扮车夫的惊险情节。同一时间顺序下，两个不同的空间，上演着命悬一线的紧张桥段。一墙之隔，时空并进。步步紧逼，直抵咽喉。随着一声枪响，所有的情绪得以释放。舞台上，子弹穿越了时空之墙：特务被兰芬击毙，但英雄也永远离开了他的战友……如此巧妙的叙事方式使观众不由发出赞叹。

舞蹈，是情动于中而难以言表又不能自已的产物。为了能够将红色信仰直抵观众的内心，就需要突破传统舞蹈叙事方式，将情节与人物充分揉捏在一起。编导呈现了一种新的舞剧叙事思路：故事主线步步推进，人物副线逐次展开。这种叙事逻辑好似电影的谋篇布局，在不知不觉中向观众缓缓揭开一场没有硝烟的战争，在舞剧艺术的表现性上开拓了非常有价值的向度。

堆叠细节，蕴含张力。对人物动作细节的极致把握，展现了两位女编导细腻的编舞风格，以及演员们深厚的表演功力。首先，就是细致入微的面部表情。地下工作者的眼神最重要的特点就是复杂，一种让人捉摸不透的感觉。李侠的眼神柔和中透露着坚定，兰芬的眼神小心谨慎，女特务的眼神凶狠毒辣，裁缝的眼神透露出老共产党人的沉着与信念。一个简单的回眸或者对视，就能够产生丰富的信息，其演员内心的戏剧张力是巨大的。

其次，是对道具用心地处理。兰芬送给李侠的红色围巾，既是爱情的信物也是李侠被敌人追杀时的标志物。小学徒为掩护李侠英勇就义，那遗落在雨中的红色围巾，猩红如血泊般触目，但又暗喻着英雄内心坚定的红色信念。小小道具便可以勾勒出英雄们的精神世界。包括裁缝的皮尺也成为全剧重要的伏笔，给观众情理之中却又是意料之外的惊喜。

可见，编导善用细节堆叠情绪﹣就如同电影中的特写镜头一般，主人公的一个动作、一个眼神、一个道具就能揭示出人物性格与情感中的丰富性。这种表达是细腻的、隐忍的、节制的。与肆意的煽情不同，这，或许就是谍战类题材最为独特的品质吧。

（摘编自吴珺《评舞剧＜永不消逝的电波＞》）

材料二：

今天的观众既有审美的叠加，也有审美之错位，而审美的差异则显得更为普遍。如何让一部红色主题的舞剧达到聚合审美、消弭差异的目的，为更多的人所乐于接受甚至点赞，是舞剧创作面临的一个重大课题。在这一关节点上，《电波》的主创大致形成了两个方面的追求：一是努力让作品呈现出“年轻态”。这种“年轻态”是全方位的，不仅要在视觉、听觉上更贴近现代审美，同时要与当代人的心理节奏、情绪频率形成链接，让观众尤其是年轻一代观众，感受到艺术和现实之间不存在隔膜，没有沟通障碍。二是要努力开掘“新语境”，用今天的语言讲好昔日的故事，让典型人物的思想精髓融入今天的话语体系，让触摸岁月转化为感知心灵。

相对而言，年轻观众的成长过程中伴随着大量的影视剧，他们对影视语言和手法颇为熟悉，接受上较少障碍。《电波》不拘一格，采用电影手段来丰富舞剧的表现力，甚至以此来解决舞剧叙事的难点，无疑是明智的选择。从大量的创新性创作实践中我们看到，舞剧的短板不在于“拙于叙事”，而在于叙事语言不够丰富、叙事的方式不够机巧。当创作者站立在开阔的艺术维度来思考这些时，一切都不是问题。

观念的突围和艺术上的高标准，是舞剧《电波》一经问世便成“爆款”的重要原因，而探索国家叙事与当代审美之间的紧密联系，则是创作这部舞剧的初心。“我们讲述什么样的故事