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奥尔夫音乐教学法;目录;PART01

卡尔?奥尔夫简介;国外三大教学法;卡尔?奥尔夫（Carlorff）：;每个人都可以成为自娱自乐的音乐家;PART02

基本概念和目标;教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：;从钢琴凳上解放出来的音乐；

音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段；

原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。）

奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。;奥尔夫的基本理念：;奥尔夫的教学目标：;PART03

教学特色;奥尔夫教学特色：;重视自己动手亲自参与。

利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。;3、利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性。

例：《小河白鹅》《茉莉花》

我家门前有条河，河面有只小白鹅。

弯弯的河，白白的鹅。

小河白鹅、白鹅小河

河——鹅——

把握即兴的原则，随时实施节奏训练。

顽固伴奏型（Ostinato）由简单到复杂的节奏训练、唱歌—游戏—合奏—律动。

;4、透过创造性“律动”来经验、探索声音，并做为将来即兴创作之准备。

创造性律动—身体领悟、肢体协调、放松、弯曲而言。

手指线条欣赏职责恐惧;5、利用“即兴创作”的活动，做为探索音乐形式的主要手段。

Orff是一种经由诱导、尝试即兴，以达到创造目的之教学。

它经常利用团体教学，让孩子有表现与合作训练的机会。孩子也经常自游戏、音乐的学习和表演中获得兴趣和内在回馈。;6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创造行为。

创造性戏剧教学最大的益处：目标多元化、教材趣味化、课程统整化。

在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不但能刺激孩子思路活络，更能发展孩子综合能力。

感受软硬：《开花》《小木偶》亮相;PART04

教育理念;一、奥尔夫教育理念（原本的音乐）;1）节奏性的动作；

（节奏贯穿始终??

2）教学形式的多样；

（没有固定的课程模式）

3）音乐的多样；

（西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）

4）相关领域的涉及；

（美术、科学、数学、体育、人文社会等）

5）多元化的延伸；

（一项活动具有多种教育目的和角色赋予）;2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。;3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。

1）节奏与说话

2）声势与节奏

3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）;4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。

1）没有难度

2）没有条件

3）多广度多角色的参与音乐

4）拓宽了音乐的领域;5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。

1）地域与文化

2）民族传统调式

3）民族特点

4）语言习惯

5）地方语言;6、整体性——为全体学生的。

1）音乐是人的本能；

2）是人人需要的；

3）音乐应为每个人的成长提供帮助；

4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。;PART05

教学手法;1、从语言入手：

1）气息练习：长短、轻重

例：《伊比呀呀》

2）发声练习：

3）口技：模仿与听辨

4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语

5）童趣故事：

精典的中外名著

简单的创编故事

故事接龙;2、节奏是基础：

1)恒速练习：节拍器

2）基础节奏

3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚

4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响

生活乐器—能发出声音的物品

打击乐器—木质、金属、鼓类、

专用乐器—音条、音块、竖笛

5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习

6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格;3、运用肢体的：

1）律动

2）肢体探究

3）肢体自发性

4）身体道具

5）肢体创造的;4、乐理知识的融入：

音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。

卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。

回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。;1）看指挥（理解