剪辑的教材分析和总结.docx

—什么是剪辑

剪辑的概念

电影制作工序之一。也指担任这一工作的专职人员。影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片摄制过程中的一次再创作。（出自现代汉语词典）

物理因素：

剪辑可被视为一个镜头与下一个镜头的调度。在电影制作中一个镜头是指一段胶片上一连串的一格或一格以上的连续画面。剪辑师选择出最需要的（不一定是最好的）镜头，将一个镜头的头接到另一个镜头的尾上。

剪辑常用的手法：

淡入淡出：一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个镜头或段落的开始；一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个镜头或段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。是电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

叠化：是两个画面之间的渐变过渡.。在过渡过程中，是将一个镜头的尾部和接下来镜头的开始做短暂的画面交替。（可用《太阳照

常升起》沙漠中骑骆驼的叠化镜头群举例。）

划像：也是两个画面之间的渐变过渡。在过渡过程中，屏幕被某种形状的分界线分隔，分界线一侧是A画面,另一侧是B画面。随着分界线的移动，一个画面逐渐取代另一个画面。（可用《七武士》和《疯狂的石头》举例。）

切：这是剪辑最常用方法，也就是在后期制作时将两个镜头干净地连接起来。常用于剪辑节奏较快的段落。

剪辑跟剪接

是两个不同的概念．剪接是把镜头接起来从而把事情的来龙去脉讲清楚，讲得流畅就行了。我们讲的剪辑是以库里肖夫效应为基础的。库里肖夫的发现伟大之处在于他发现了心理学的影响。电影之所以能让观众看见，是它的放映条件激起了观众的心理活动，使他看见了银幕上没有的动作——似动现象，这就是剪辑的基础。简单的说是镜头与镜头之间的光与声所产生的视听效应。这样剪出来的东西就好看，因为那是一种心理效应。

二 剪辑的时空特性

剪辑很容易引人注意，这不仅是因为此技术被广泛运用，更因为剪辑所造成的时、空构图的变化十分醒目。不管是切还是淡入淡出、叠化和剖接的手法都会清楚地显示镜头的变化。

（一） 剪辑与空间

剪辑可使神秘的事物变成普遍可见的事物，此外，剪辑还可以让

空间中的两个点通过其类似、或者相异的关系连接起来。比如说，先用一个镜头建立起整个空间关系，然后再接上一个部分空间的镜头，比如《群鸟》中的镜头：一群人的中全景接上一个人(米兰妮)的中景，这种剪辑法尤其是在经典的连贯性剪辑当中是非常常见的。

此外，有人会以各个空间的片段一同组成一个空间。希区柯克在

《群鸟》的那场戏的后半部就是应用这种做法。我们并不曾看到一个米兰妮和加油站的全景镜头。也就是说在拍摄时，餐厅不见得要和加油站隔街而立，它们可以分别被摄于不同的城市或国家。然而我们所看到的就是米兰妮隔街面对着的加油站。画面外鸟的叫声以及场面调度(窗户和米兰妮的视线)也是要素之一，但都不如剪辑让我们觉得餐厅与加油站是一个空间的整体。

库里肖夫效应

苏联导演库里肖夫曾就这种空间上的调度关系做过试验。

实验1.在没有大全景镜头的情况下结构空间的关系。其中最有名的实验之一是将一个面无表情的脸部特写和好几个镜头(包括一碗汤、大自然景观、一名死亡的女子、一个婴儿)相连。其结果是观众马上觉得演员脸的表情随着这些镜头而有所改变，并认为演员与这些事物是处在同一个空间。

实验2.先是两个演员互相对望的镜头(实际上在莫斯科街头)，然后是相遇并一同漫步的镜头，然后接白宫的镜头，给观众的错觉是，他们在华盛顿街头相遇，一同去参观白宫。

虽然电影早在库里肖夫之前已经运用了类似的剪辑技术，库里肖夫的研究仍然被电影学者称为“库里肖夫效应”，用来统称不用“定位镜头”(确定空间关系的全景镜头)，而通过不同的场地拍摄的片段组合使得观众获得整体的立体感。

如此用剪辑来创造空间的做法相当普遍。比如由新闻影片剪辑而成的电影，假如把一个大炮发射的镜头与一个炸弹击中目标的镜头连在一起，观众多会以为大炮发射的就是那颗炸弹(虽然画面显示的是完全不同的战场)。同样，如果一个演讲者的镜头紧接着满堂喝彩的观众，我们便会推断两个空间是相连的。

“库里肖夫效应”通过剪辑方式营造单一空间，剪辑也可以强调两个或多个不同的场景。在《党同伐异》中，格里菲斯就由巴比伦和杰斯门剪辑在一起，在1572年的法国和1916年的美国，这种平行剪辑，或称交叉剪辑在电影中常常被用来表现性质相异的空间。

另外，比较激进的剪辑方式甚至可以表现暖昧的空间关系。比如说在卡尔·德莱叶的《圣女贞德受难记》中，观众仅仅知道贞德与教士们是在同一个房间里的，至于