论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性！.pdf

要：在社会经济快速发展的影响下，当代艺术表现为对艺术的

汲取、传承和创新的发展形势。中国画的写意山水艺术作品绘画主导

理念为表现论和表现性，强调笔墨、意境以及线条。印象派风景油画

将西方国家绘画中的表现论和表现性绘画带向一个巅峰，在西方绘画

领域中占据重要地位。但是中国写意山水画和印象派风景油画不论是

从绘画观念还是表现形式上来看，在很多方面都表现出一定的相似性。

关键词：中国画；写意山水；印象派；风景油画；共同性

展历程中呈现出一定的差异性，其发展方向也有所不同。不管是在绘

画理念还是绘画表现技法方面均有所差异，但是在西方印象派风景油

画形成之后，使中西方绘画在绘画表现技法以及绘画理念上出现了一

定的相似性，使两者之间形成相互影响和相互融合的趋势。本研究就

对中国画写意山水与印象派风景油画的共同性进行探讨分析。

同性

在中国，写意山水画的精髓即是意境与情感的表达，这两者之间

具有相辅相成的艺术效果，要想在一幅作品中表达某种情感，意境的

营造也是相当重要的，当然要使作品产生某种意境也必须具备情感。

中国山水画从五代到宋元时期，其中王蒙、倪瓒、吴镇与黄公望这几

位“元四家”的作品所描述的意境和空间具有更多的主观感受，是一

种有意识地借意造境，在作品中将思想、情感与物象以高度统一的形

式进行呈现。比如，黄公望的《富春山居图》、郭熙的《早春图》以

及荆浩的《匡庐图》等写意山水画，不管是在表现技法、情景还是构

画家豁达或平静、忧情或激情的个性情感，以至于让观众位置触动，

让观众产生人与自然合为一体的感受。

艺术的灵魂即是意境，集中了客观事物的精粹，是画家个人情感

的表现，在经过艺术加工之后，将情感与景色相融合，以借景抒情的

形式将艺术境界与诗的境界表现出来，这就是所谓的意境。画家在将

自己的思想情感、艺术审美情趣通过空间和情境的主观再造进行表达，

是人与自然和谐相处的最高境界。画家在绘画作品中融入了自身情感，

只有在意境与情境相结合的时候才能赋予艺术作品鲜活且永恒的生命，

这就要求画家必须具备高尚的精神境界、至高的审美修养。将情感表

达、意境营造作为中国写意山水画的至高标准，表现了中国写意山水

画创作不再是自然景物的再现，而是将客观景物作为情感表达的载体，

在画家的主观表现下将自然特征转化为艺术符号，使其具备独一无二

的个性语言，体现出从内容到形式、客观和主观高度统一的思想情感

审美特征。

典主义以及学院绘画是欧洲印象主义出现之前的巅峰代表画派，在当

时一度形成某种程式化的绘画表现形式。当时就有学者指出，在欧洲

绘画作品的构思上存在较多弱点，这是一种思想上的贫乏。也就是说

要想在绘画方面取得突破性的成绩，需要对这层程式化的束缚进行突

破。随着科学技术的快速发展，在光与色彩的本质和关系得到揭晓以

及东方绘画的影响之下，印象派得到了一定的绘画启发，强调在自然

中进行直接地写生绘画，注重通过现实情境的自我感受来表达画家自

身的思想、情感以及艺术审美观，提出内在情感与理性精神完美体现

的绘画观念，这样的绘画观念使印象派画家在绘画技法以及思想上获

得了重生。就如科林伍德所说的一样，真正意义上的艺术家是一个能

够进行情感表现的人。这是对原始艺术的崇尚，将来自人们生活中和

自然界的题材作为绘画依托，能对线条和色彩进行安排，以此获得情

感上的和谐与交响。

彩就如中国写意山水画中的线条和笔墨，是作品精神内涵的体现。比

如，著名印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》《干草堆》以及《日出·印

象》等作品中，其画作色彩与光线的表现形式较为强烈，让人感受到

真实的同时，又让人产生一种神秘且富有情感的审美感受。虽然会让

人觉得画作颜色与笔触有些许混乱，但是稍微退远观赏时，能感受到

光和色彩的完美融合，表现出一种和谐且自由的意境。

在莫奈这幅《日出·印象》油画作品中，将西方风景油画中多年来

采用客观再现自然的表现方法进行了改变，采用在客观基础上强调主

观性的情感表达和意境营造方式，表现一种瞬间情感，在色彩与笔触

方面均体现了自由随和的绘画特点，是中国画“源于自然，但高于自

然”这种至高境界的体现。我们也可以看到梵高风景画中的色彩往往

是通过明亮、笔触醇厚且鲜艳的形式来体现一种别样的激情和动感，

表达了画家对阳光与生命的敬重和渴望。

的“源于自然，但高于自然”这种精神内涵的共同性，是对生命力直

观感觉与表现自我的新鲜感受的体现，是个人情感和精神的全面表达。

印象派风景油画在表现观念和技法上的突破，可以从其绘画精神、思

想上对主观情感表达以及客