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浅析宋代民间画工教育

在中国古代美术教育史上，宋代是一个颇受关注的辉煌时代，

这一时期的美术教育成绩斐然。教育范围上至王公大臣，下至黎民

百姓，甚至娼优名伶，培养了大批出身各个阶层的艺术人才。不仅

出现了一批光耀古今的绘画大家，也成就了许多技艺高超的民间工

匠艺人。研究这一时期的民间画工教育传承方式方法对于探索中国

古代美术教育资源具有十分重要的意义。

民间画工师徒相授画诀

在绘画艺术未进入文学化时期以前，工匠艺术占据了绘画艺术

的大部，中国传统绘画的起源与发展，是与整个华夏文明的起源与

发展紧密交合在一起的，中华民族的祖先很早就具有了丰富的艺术

创造和教育活动。从考古发现来看，四、五十万年以前的北京人就

会制造粗糙的石器，在新石器时代，彩陶器皿外壁和内壁上绘有大

量的装饰图案，从与图腾有关的“鱼纹”、“鹿纹”、“人面鱼尾纹”

到纯抽象的几何纹样、漩涡纹、波浪纹、网纹等，充分体现了原始

人的美术观察力和艺术表现力。进入奴隶社会及封建社会后，由于

统治阶级对“百工技艺”采取鄙薄和轻视的态度，使得这一重“技”

的美术教育主要以父子相传，世代相继的方式进行。从事体力劳动

的“百工”，只能是下层工匠的职业，他们广泛从事于雕塑、建筑、

工艺等行业门类的创作。这种工艺性质的传承教育基本上都是民间

私办的教育形式，或父子世代相承，或师徒相授，基本都是民间自

发的一种教育。在中国历史上只有少数极开明的社会有过官办形式

进行工匠教育的。到了宋代，随着经济的繁荣发展，对工艺美术的

需求日益扩大，使得相应从事手工艺匠的群体增加，许多手工业劳

动者开始组织起来，形成具有一定组织形式的匠作集体。一些儿童

和青少年为谋生，纷纷投奔各种工场作坊，拜师学艺，成为徒工。

进入画家作坊或手工艺作坊的徒工，开始时往往像是师傅的仆役、

助手，从做勤杂工开始学习手艺。这是一般民间师徒授受的教学方

式。也有些师傅教习弟子用其它方式学习技艺的，如：让弟子用毛

笔反复画横线、竖线和徒手画圆。画一段时间后再拿出小碗训练，

师傅再用小碗口进行检查校正，达不到标准还得继续训练。徒工们

的学习基本上全凭个人的领悟天份和经验教训的积累，在师傅严厉

而又零星的指导下，靠自己在实践中的摸索得来。当时民间画师们

的技艺传授大致有以下几种方式。

一、以画样、粉本为主的临摹教育

古代初学绘画者都讲求从临摹入手，民间匠人亦是如此，每行

每业都有既成的样稿，也即画本。画本基本上是历代前辈名家创造

的画样，如流传至今的《道子墨宝》、《朝元仙仗图》、《天王送子图》

等名迹，就是当时优秀的画本。还有一些画本就是画师们自己所创

作的，供弟子们学习的粉本或自己平生所作的优秀作品。如流传下

来的黄筌所画的《珍禽图》，即为其子学习绘画所作的示范画。“智

者创物，巧者述之”，所谓大家，往往能够创造出一种供后世学习

的样式，如吴道子的“吴家样”，周昉的“周家样”之类。（《历代

名画记》卷二）南北朝时代“靳智翼师曹（仲达）”句下张彦远自

注云：“曹创佛事。画佛有曹家样、张家样、吴家样。”此书卷三

敬爱寺条云：“王玄策取到西域所画菩萨像为样。”以上所说的样，

即为图画的样本、粉本。张彦远所称“画佛有曹家样、张家样、吴

家样”，指的是曹仲达、张僧繇、吴道子的佛画样式。从“曹衣出

水”，“吴带当风”可以看出，这些画样极具特色，各有家法。各自

都有经典画样、画本流传后世，成为佛寺壁画依照的粉本。

一般的画家、画匠基本上都是依本画样，弟子初入门时都是以

已有的画本为范本，进行临摹学习，即使是以后的创作也往往需要

以粉本作为参考。米芾《画史》记吴道子画云：“李公麟字伯时家

《天王》虽佳，细弱无气格，乃其弟子辈作。贵侯家所收，率皆此

类也。”由此可知弟子临摹之盛。晚唐时期，政局混乱，画家赵德

玄带着“梁隋及唐百本画”，还有自己的模榻，粉本、墨迹，逃亡

西蜀，宋代美术理论家认为这是“后学之兴”。古代画家对画本极

为珍惜，甚至秘而不宣。隋代画家杨契丹、田僧亮、郑法士同在长

安光明寺为一座小塔画壁画，郑田二人负责塔内壁画，杨负责画塔

外四壁。杨作画时用竹席遮蔽，不让别人看到，郑田二人只好偷偷

看他作画。后来郑主动与杨结为儿女亲家，目的就是想得到杨的“画

本”。于是，杨契丹指着“宫阙、衣冠、车马，曰：此吾画本也”。

（见《历代名画记》）足见绘画传承中对画本的重视。临摹画本至

今仍然是引导学生掌握绘画技能最简便、最基本且行之有效的训练

方法，至今仍有一些西方学者赞同这样的学习方法