- 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
- 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
?七年级观舞记教案
一、教学目标:
1.让学生了解并欣赏到不同民族和国家的舞蹈文化。
2.通过观察和分析,使学生对舞蹈的基本元素如节奏、动作、表情等有更深入的理解。
3.培养学生对舞蹈艺术的热爱和尊重,提高他们的审美素养。
二、教学内容:
1.介绍印度舞蹈的基本特点和风格。
2.欣赏中国古典舞蹈的优美动作和意境。
3.观察西方芭蕾舞的优雅姿态和技巧。
4.分析民族舞中的节奏感和集体协作精神。
5.对比不同舞蹈之间的异同,理解文化差异。
三、教学重点与难点:
1.教学重点:让学生了解并欣赏到不同民族和国家的舞蹈文化,培养学生对舞蹈艺术的热爱和尊重。
2.教学难点:对舞蹈基本元素的理解和分析,以及对文化差异的认知。
四、教学方法:
1.观察法:让学生观察不同舞蹈的特点和风格。
2.分析法:引导学生分析舞蹈中的基本元素和节奏感。
3.比较法:组织学生对比不同舞蹈之间的异同,理解文化差异。
4.讨论法:鼓励学生积极参与讨论,分享自己的观感和理解。
五、教学准备:
1.准备相关的舞蹈视频资料,包括印度舞蹈、中国古典舞蹈、西方芭蕾舞、民族舞等。
2.准备舞蹈图片和资料,以便在课堂上进行展示和分析。
3.准备投影仪和音响设备,以便播放舞蹈视频和音乐。
4.准备教案和教学课件,以便进行课堂教学。
六、教学过程:
1.导入新课:通过播放一段印度舞蹈的视频,引发学生对舞蹈的兴趣,介绍本节课的主题和内容。
2.欣赏与分析:分别播放中国古典舞蹈、西方芭蕾舞和民族舞的视频,让学生观察和分析舞蹈的动作、表情和节奏等方面的特点。
3.讨论与分享:组织学生进行小组讨论,分享自己对不同舞蹈的理解和感受,引导学生关注舞蹈所传达的文化内涵。
七、作业布置:
1.让学生选择一种自己喜欢的舞蹈,观察并分析其动作、表情和节奏等特点,写一篇观舞心得。
2.调查身边的同学或家人喜欢的舞蹈类型,了解他们的喜好和原因,准备在下一节课上进行分享。
八、教学反思:
教师在课后对自己的教学进行反思,思考是否达到了教学目标,学生对舞蹈的理解和欣赏能力是否有所提高,以及教学中是否存在不足之处,为下一节课的教学做好准备。
九、评价与反馈:
1.在课堂上,教师对学生的讨论和作业进行评价,给予肯定和指导,促进学生的进步。
2.学生之间进行互相评价,分享彼此的观舞心得,共同提高舞蹈欣赏能力。
3.鼓励学生积极参与课堂活动,对他们的表现给予积极的反馈,增强他们的自信心。
十、拓展与延伸:
1.组织学生参观舞蹈表演或舞蹈展览,让学生亲身体验舞蹈的魅力。
2.邀请舞蹈艺术家或专家进行讲座,让学生更深入地了解舞蹈艺术。
3.开展舞蹈创作活动,鼓励学生自己编排和表演舞蹈,培养他们的创造力。
4.引导学生关注舞蹈在社会和文化中的作用,理解舞蹈是人类文化的重要组成部分。
重点和难点解析
六、教学过程:
导入新课环节:通过播放印度舞蹈视频,引发学生对舞蹈兴趣,并介绍本节课主题和内容。这一环节的关键在于激发学生的学习热情和兴趣,为后续的教学活动打下良好基础。
讨论与分享环节:组织学生进行小组讨论,分享对不同舞蹈的理解和感受。这一环节有助于培养学生的团队协作能力和表达能力,引导学生关注舞蹈所传达的文化内涵。
七、作业布置:
作业布置环节:让学生选择一种自己喜欢的舞蹈,观察并分析其动作、表情和节奏等特点,写一篇观舞心得。这一环节旨在培养学生的独立思考和表达能力,让他们在实践中提升舞蹈欣赏能力。
八、教学反思:
教学反思环节:教师在课后对自己的教学进行反思,思考是否达到了教学目标,学生对舞蹈的理解和欣赏能力是否有所提高,以及教学中是否存在不足之处。这一环节有助于教师发现并解决教学中存在的问题,为下一节课的教学做好准备。
九、评价与反馈:
评价与反馈环节:教师对学生的讨论和作业进行评价,给予肯定和指导,促进学生的进步。学生之间进行互相评价,分享彼此的观舞心得,共同提高舞蹈欣赏能力。这一环节有助于学生认识到自己的优点和不足,从而不断提升自己的舞蹈欣赏能力。
十、拓展与延伸:
拓展与延伸环节:组织学生参观舞蹈表演或舞蹈展览,让学生亲身体验舞蹈的魅力。邀请舞蹈艺术家或专家进行讲座,让学生更深入地了解舞蹈艺术。开展舞蹈创作活动,鼓励学生自己编排和表演舞蹈,培养他们的创造力。引导学生关注舞蹈在社会和文化中的作用,理解舞蹈是人类文化的重要组成部分。这一环节有助于学生拓宽舞蹈视野,提升舞蹈素养,培养对舞蹈的热爱和尊重。
文档评论(0)