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钢琴演奏技巧的变迁

作者：张红

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2011年第2期

张红[1]

[内容提要]随着钢琴这种乐器的发展，其演奏技巧也随之发生变迁。文章第一部分通过

对钢琴机械结构的介绍，发现演奏技巧与其有着密切的关联，此节主要是比较维也纳式击弦机

与英国式击弦机之间的差异；第二部分将乐曲中的乐句和音型以音阶、分解和弦与伴奏音型的

类别予以分类；第三部分以编年体的方式，总结各个时期练习曲中所见的演奏技巧的历史变迁。

[关键词]钢琴/击弦机/音型/练习曲/演奏技巧

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号1001-5736（2011）02-0206-4

众所周知，我们现在所弹奏的钢琴，并不是仅凭一朝一夕就出现和完成的乐器，它的演奏

技巧也是随着乐器结构的变迁而逐渐发展的。1709年，意大利人克利斯多弗利

（Cristofoli,1655~1731）使用大键琴的琴身制造出击弦乐器，被公认为钢琴的第一位发明者。

后来，德国人西伯曼（Gottfriedsiberman）于1726年制造出维也纳式击弦机，此后他的弟子

宗培（Johanneszumpe）制造出英国式击弦机。从18世纪开始，钢琴频繁地进行着各种改良，

其中最重要的改良当属对击弦机、框架和踏板的革新。1822年，法国人艾拉德（Sebastier

Erad）发明出双卡子击弦机，使得细腻的音群能快速弹奏出来。1825年，美国人巴布柯克

（AlpheusBabcock）制造出铁铸框架，于是琴弦的拉力得到大幅度的增强，音色变得格外明亮。

毋庸置疑，上述事件自然影响到钢琴演奏技巧以及钢琴乐曲本身，其中最具体、最易懂的例子

便是音域的扩大。在莫扎特时代，音域只有五个八度；到了贝多芬晚年时，已扩大到六个八度；

而到了1836年，则扩大为七个八度。

一、反映在钢琴曲中的击弦机的不同

莫扎特从16岁到25岁潜心于钢琴的演奏与作曲，克莱门蒂则要更早一些。这两位较早的

钢琴演奏家却分别使用了结构迥异的维也纳式击弦机和英国式击弦机的钢琴，而且他们也是使

用这两种不同击弦机的代表性人物。击弦机的不同，必然会带来演奏技巧上的差异。

维也纳式击弦机——触键较轻，因此能够弹奏快速音群，并能发出微妙的音韵。

英国式击弦机——触键较重，反复击键不灵活，但音色饱满，声音明亮，旋律的歌唱性较

好。

在莫扎特的钢琴作品中，快速音群是最突出的特征，然而在克莱门蒂的钢琴作品中，这种

要素却减少了很多。克莱门蒂不像莫扎特那样追求手指的轻快性，而是培养能适应较重的英国

式击弦机的独立而强韧的手指，其目的在于训练手指的肌肉。动力性奏法是其主要特点，六和

弦的进行、八度音的主题以及分解和弦八度音的伴奏等都是他的创作要素。而贝多芬似乎沿袭

了克莱门蒂的作风，在他的奏鸣曲op2-3第一乐章的开头或终乐章，以及op.13《悲怆》中出

现的这些要素，均反映出克莱门蒂的创作风格。

二、各种音型所体现出的演奏技巧的变迁

音阶：音阶是所有乐器演奏法的根本，我们在很多作曲家的作品中都曾见过，那么，音阶

的用法在他们身上又表现出哪些异同呢？

莫扎特——所谓“歌唱的快板”，在莫扎特的钢琴作品中比比皆是。以一个八度音以内的

音域上升或下降的音阶，如果改为在慢板乐章时，经常变成两个八度音域以上，如奏鸣曲k457

的慢板乐章，甚至扩大到四个八度音域。在莫扎特的钢琴协奏曲中，当乐队部分是主旋律时，

钢琴几乎全部是上下奔驰的音阶。在莫扎特的音阶中，很重视手指的均匀与流畅，凭借微妙的

音韵来对音乐予以说明。

贝多芬——在他的中后期作品中，音阶的运用已从音域的束缚中摆脱出来，把它当作力度

的手段来使用，而不像莫扎特那样只追求韵味的表达。如奏鸣曲op.106第二乐章112小节中，

那宽达六个八度的音阶，产生了千军万马意气昂扬的效果。

肖邦——他的音阶可分为华丽的效果和寻求戏剧效果两大类。前者的代表性曲目如谐谑曲

op.54,后者的代表性曲目如英雄波兰舞曲，两者兼备的代表性曲目如叙事曲op.23。

李斯特——通过李斯特的作品，可以看出他的演奏技巧的确超越了当时的演奏范畴，那种

巨大的音响和令人眼花缭乱的快速音群宛如鬼斧神工。若想弹奏出这样的效果，仅凭手指是不

够的，还要灵活地运用手臂或身体的力量。

德彪西——全音音阶是其作品的最大特点，对钢琴艺术有新的美学见解，追求声音模糊、

调性迷离的