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戏曲鉴赏——论京剧艺术

摘要：京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，

被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史

上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的

事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正

在被越来越多的人所熟知。通过京剧艺术表现手法，京剧名家赏析，

京剧脸谱等来表现京剧艺术的美。

关键词：戏曲，京剧，艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、

武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是

中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、

神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是

用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会

感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审

美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善

人性。

戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程，发展的线索不只一

条，来源也不只一处，无论内容还是形式，无不具有源远流长的历史。

简言之，它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋，繁荣兴盛于元，

发展演变于明清。今天，中国戏曲发展为以国剧—一京剧为代表，由

众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们文化生活，为大家

带来无数欢乐。京剧的特点是中国戏曲特点的集中体现。京剧是综合

艺术，从表演的角度讲，可以用四个字来概括；即“唱”“念”“做”

“打”；京剧也具有相当深厚的中国传统文化底蕴，符合中国人的传

统道德规范、适合中国人的欣赏心理与审美情趣。

一、名家赏析

中国的“四大名旦”，梅艳芳，程砚秋，尚小云，苟慧云，各有

各的特色。特别是梅艳芳老师，功底深厚，嗓音圆润，扮相秀美，

1915年，梅先生大量排演新剧目，在京剧唱腔，念白，舞蹈，音乐，

服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。解放后先

后担任了中国京剧院长，中国戏曲研究院院长，中国文学艺术界联

合会联合副主席，中国戏剧家协会副主席。从他们那里我们学到的

是京剧艺术家对待艺术，对待人生的态度。

二、京剧艺术表现手法

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的

四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定

要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京

剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做

工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武

打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大

要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青

衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；

惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同

时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，

京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；

一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京

剧就是艺术的美来源于生活的体现。

三，京剧行当

京剧角色的行当，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行

七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的

进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又

分老生、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分

为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，

化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁

上抹一小块白粉，俗称小花脸。

三、京剧脸谱

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法，在京剧中

每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，现在已经被

大家公认为是中华民族传统文化的标识之一。脸谱的主要特点：美

与丑的矛盾统一；与角色的性格关系密切；图案是程式化的。但京剧

脸谱的勾绘是以生活为依据，如生活中常说的人的脸色晒得漆黑、吓

得煞白、臊得通红、病得焦黄等，这些都在京剧脸谱中得以体现。

京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。

其擅长用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，并

以此来为烘托整个戏剧的情节。从线条和布局来看，脸谱大致