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西方音乐史及作品欣赏

填空

古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯）分别是这两类乐器的代表。

公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这3

是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）是举世闻名的

古希腊三大悲剧作家。

（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数

的比例。

公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是

四音音列。

古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）及其

各种变体。

古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（字母）和（符号）分别用于记写歌唱和器乐的演奏。

公元前9~前8世纪，盲人诗人（荷马）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），

这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的

数的比例。

贵族女诗人（萨福）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。

在西方传统中（里拉）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。

公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一

是四音音列。

根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，分别是

（音节式）、（纽姆式）、（花唱式）。

格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些（诗篇歌调）、（交

替圣歌）、（应答圣歌）、（赞美诗）。

中世纪最重要的音乐理论家规多发明了所谓（“规多手”）的帮助记忆的方法，教师可以用右手指着左手

张开的各关节，很便利地唱出与之对应的自然音阶的各个音。

（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。

弥撒礼拜中，（继叙咏）紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后

脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相

异、被称为（第斯康特）风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。

约13世纪中叶前，有人在二声部的克劳苏拉上加上了歌词，形成了（经文歌）。

12、13世纪流行一种被称为（孔杜克图斯）的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。

14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（新艺术）音

乐革新的开端。

将（克勒）与（塔里）结合起来，并以各种不同的变化方式灵活运用就构成了等节奏技术的基本内容。

（马肖）是法国新艺术音乐的最重要人物，他写了一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。

14世纪意大利盲人音乐家（兰迪尼）创造了一种（“兰迪尼终止”）是13~15世纪六度到八度终止式的变

化处理。

12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。他涉及到两位中世纪音乐的最重要人物（莱奥南）、

（佩罗坦）。

经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个重要的环节，

这就是（克劳苏拉）。

西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

“新艺术”这个概念来自于一篇论文的题目，作者是法国音乐家（维特里）。

（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。

勃艮第地区的音乐的代表人物（迪费）和（班舒瓦）。

（若斯坎）是法—佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。经文歌《圣母颂》是他

成熟时期的代表性作品。

16世纪（意大利牧歌）是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体载，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复

调歌曲。

（帕莱斯特利那）是16世纪反宗教改革的代表作品家。

弥撒曲的每一个乐章分别从弥撒的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作，以这种方式谱写的弥撒曲称做

（素歌弥撒曲）。

15世纪，作曲家在创作弥撒曲时在每一个乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，