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第三章芭蕾（一）

第一节芭蕾概说?一、来龙去脉?芭蕾?起源于：15C文艺复兴时期，意大利?成型并兴盛于：16-19C上半叶，法兰西?鼎盛于：19C下半叶，俄罗斯和丹麦?于20C初从俄罗斯走向全世界

芭蕾六大流派：?意大利?法兰西?俄罗斯?丹麦?美国?英国

五大芭蕾舞时期?500年的芭蕾史可分为五大时期?早期芭蕾（约1500-1832）?浪漫芭蕾（1832-1876）?古典芭蕾（1877-1898）?早期?现代芭蕾（1909-1977）中期?晚期?当代芭蕾（1977-2007）前阶段后阶段?

二、逻辑定义?芭蕾，法语Ballet的音译，诞生于意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。

由于不同历史时期，以及演出结构、本体特征和美学追求不同，先后出现过：?马术芭蕾、席间芭蕾?幕间芭蕾、喜剧芭蕾?歌剧芭蕾、芭蕾歌剧?戏剧芭蕾、心理芭蕾?交响芭蕾、爵士芭蕾?摇滚芭蕾等。

三、名词解释?马术芭蕾：?15C，佛罗伦萨、托斯卡纳等，宫廷娱乐活动?目的：培养骑士风度、炫耀贵族风范、满足人们铺张心理的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。?规模：数千人表演，数万人观看。?16C和17C初，进入成熟期。

席间芭蕾：?15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。?贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。?最早的席间芭蕾，1489年，意大利贵族刚卓?奇?波塔承办。

幕间芭蕾：?15C意大利和法国宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。?作用：为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场。?代表作：1664《逼婚》；1668《乔治?唐丹》?特点：轻松活泼、妙趣横生

喜剧芭蕾：?编导们将芭蕾舞剧的各幕或场拆开来，然后分别插入喜剧的各幕之间演出，产生了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了戏剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表现形式。?代表作品：1670，莫里哀和吕利《吝啬鬼》

歌剧芭蕾：?17C末至18C上半叶，出现歌剧芭蕾。?它融唱歌、舞蹈和豪华的布景为一体，是在“喜剧芭蕾”基础上质的飞跃。它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，舞蹈成分比例大大增加。?芭蕾寄生歌剧的原因：?1、歌剧是新兴起，需要芭蕾的肢体艺术添光增色?2、掌握在上流社会手中，不得不经历政治和社会动荡；?17C大部分时间处于某种记忆落后和知识贫乏的状态。

代表人物及作品?代表人物：吕利、安德烈?康普拉、让-菲利普?拉摩?早期代表作：《爱情凯旋》、《凡尔赛牧歌》、《和平圣殿》等?第一部完整的歌剧芭蕾《豪迈的欧洲》?后期代表作：《众缪斯》、《威尼斯的狂欢节》、《爱神与战神的爱情》等。

芭蕾歌剧：?最初仅指那些在早期“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品?20C以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式日益增多。?代表作品：里姆斯基-科萨科夫，《金鸡》等。?20C，芭蕾进入成熟期。

重点人物：?（美）俄罗斯芭蕾编导大师，乔治?巴兰钦?（英）英国芭蕾创始人，妮奈特?德?瓦卢娃?（德）德国现代舞创始人，玛丽?魏格曼?（德）德国舞蹈剧场创始人，皮娜?鲍希等，?都曾经进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。

戏剧芭蕾：?特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧。?规模：大、中、小型三中规模。?大型作品分若干幕和场，一般为整晚长度；?中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧；?小型作品通常为15分钟左右。?结构模式：“三段式”，开始、中间、结尾。

戏剧芭蕾的创作流程：?一、编导吸取灵感?二、作曲家创作音乐?三、编导创作人物形象?四、舞美设计?五、走台、彩排、公演?1581年，《皇后喜剧芭蕾》，第一部首演于巴黎宫廷的戏剧芭蕾。?18C，法，情节芭蕾大师，让-乔治?诺维尔。

心理芭蕾：?产生于20C上半叶?它通过时间、空间、力度、关系和流畅度的精确调度，而非传统哑剧手势、复杂的面部表情、繁琐的道具、沉重的布景，去揭示人物之间微妙的相互关系和心理矛盾。?代表人物及作品：?1936，英，A.图徳，独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。?1975，捷克，J.基里安，《净化之夜》。

交响芭蕾：?特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾。?动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调