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焰火作品分析

如何演奏德彪西的钢琴前奏曲《焰火》

摘要：本文以德彪西的钢琴前奏曲的风格的形成背景和演奏中应注意的问题为前提，在

此基础上，对《焰火》在音乐风格和演奏方法上做了较全面的分析。

关键词：德彪西；象征主义；印象主义；钢琴前奏曲；演奏诠释

中图分类号：J624.1文献标识码：A

法国著名作曲家德彪西的音乐创作是十九世纪浪漫主义音乐通往二十世纪现代主义音乐

的重要桥梁，他不仅广泛吸收东方音乐的特点，寻找新的音乐语汇、新的音响效果，并且创

造性地运用了富于个性化的音乐语言及各种独特的表现手法，在较为狭窄的弱的范围内充分

挖掘了内在深层的各种表现音乐的可能性。

《24首前奏曲》是德彪西钢琴音乐创作的顶峰时期，也是他钢琴音乐创作的精华，集中

体现了德彪西印象主义风格及其美学思想。其中的最后一首《焰火》是篇幅最长，最具表现

力，也是德彪西在钢琴音乐创作上日趋成熟与完美的代表作之一。

一、德彪西钢琴前奏曲风格形成的背景

德彪西钢琴音乐的创作风格与当时的美学思想、法兰西艺术的民族精神及整体音乐表现内容

是密切相关的。

他的美学思想受到了象征主义诗歌和印象主义绘画的美学观念的双重影响。

1.象征主义诗歌，强调以暗示和象征手法表现事物，以对事物的这种非直接表现为美。德

彪西认为：“音乐应该以温婉的方式给人以快感，在这个范畴里很快可以找到伟大的美……。

美必须诉诸于感观，必须给我们一种直接的享乐，必须不用我们费力就给我们深刻的印象或

使渗入我们心中。”

2.另一方面影响来自印象主义绘画。印象主义画家在艺术中尝试表现光与色彩变换的美，

反映作者在一个飞逝的瞬间所捕捉到的感觉印象。德彪西受其影响，打破了传统浪漫主义音

乐以“情”为美的原则，在现代的起点上找到了另一美的象征：色彩。

3.在这些美学思潮影响的同时，德彪西也非常重视艺术创作的民族性。他认为必须继承

法国音乐的民族传统，在创作的美学原则方面，也遵循十七、十八世纪的法国古钢琴学派，

继承并发扬他们那种温柔、优雅、精确的抒情音调以及纤细、富于色彩和装饰美的艺术风格。

这使得他不可能使用很大的音响，而是在轻柔的音响范围内寻求细腻雅致的美。

德彪西前奏曲表现题材最主要的是对大自然景物的描绘。音乐风格宁静、含而不露、低语婉

述，这使得他在力度结构上不可能使用强有力的音响及夸张对比。而是在幅度小、层次多，

以及在低力度域中短促突强的“闪烁”等等，在瞬息万变的细部力度层次中展现出极为丰富

的表现力。

二、演奏德彪西钢琴作品中应注意的问题

德彪西印象主义音乐的声音特征：轻薄纤柔、粘合朦胧。力度范围整体控制在弱甚至很

谱例-6

主题的再现出现在第65小节，这是主题的第一次变形再现。接着是另一个变奏性质的插部，

运用主题材料片断进行变奏，很快的进入主题的第二次变形再现琶音音型由的向高，情绪愈

加激昂。为了获得混响的效果，要将每一小节的低八度bB踩上延音踏板直至休止符，一定

要营造出轰鸣的效果。乐句在反复之后，逐渐形成了全曲最为壮观的高潮部分，大合唱式的

强奏和弦闪耀爆发，充满着丰富的音响光彩。这里虽然是强奏，但是绝不能出现敲击性的声

音，应该用坚固的手指加上背部传送到手臂的重量触键，让音色在强壮的爆发中放出光泽来。

而后的黑白键的刮奏，从高到低，由强到弱，暗示着焰火晚会的结束，恢复到往常的寂静。

尾声中法国国歌《马赛曲》犹如遥远天际传来的清脆号角，慢慢的消失在无际的天边。

论德彪西印象主义音乐作品《焰火》的创作及演奏

【时间】1913年

【地点】巴黎，节日的广场

【人物】一个51岁的中年人，音乐家

【场景】7月14日，又一个“巴黎节”的到来，到处都充满着节日的气氛和热闹的人群。

音乐家徘徊在大街上，夜晚的巴黎似乎比白天更加热闹。每当在这个时候，五光十色、花样

繁多的焰火就会成为夜晚天空不可或缺的彩饰。在不远处的广场上，聚集的人群在为天空中

绚丽的焰火欢呼着、惊叹着……51岁的音乐家混迹于喧闹的大街中，观望着空中绽放的各式

各样的焰火，感受着激动的人们带给他的热闹的节日气氛，这瞬间的一切都太美好了。音乐

家凝视着天空一场又一场的焰火，完全沉浸在这热闹的气氛中。随后，焰火的爆破声逐渐消

失，远处空中传来了法国国歌的音调，节日宣告结束，夜幕降临……

乐曲开头，德彪西就明确提出，“轻轻的，均匀的，好像从远方传来（leger，egalet

lointain）。”为了准确反映出作曲家本人的意图，表现出典型的印象主义风格，