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对戏曲文化遗产保护的思考

作者：曹凌燕

来源：《中州学刊》2010年第01期

摘要:传统戏剧是我国非物质文化遗产的重要组成部分。随着全国众多戏曲剧种被列为国

家级非物质文化遗产,对传统戏剧的保护成为戏曲研究与传承所面临的一项重要课题。构建戏

曲遗产保护体系,首先要充分认识戏曲艺术的生命力和独特性,以及各剧种同中有异、异中有同

的差异性,在此基础上进行科学规划与实施。保护戏曲文化遗产应该遵循在系统性原则下进行

整体保护、在市场化体系下进行动态保护、针对剧种差异进行分类保护的主要原则。

关键词:戏曲;非物质文化遗产;保护

中图分类号:J80文献标识码:A

文章编号:1003—0751(2010)01—0229—04

传统戏剧是我国非物质文化遗产的主要类别,是民族传统文化的珍贵记忆,也是当今文化建

设不可或缺的重要组成部分。在国务院公布的两批国家非物质文化遗产名录中,传统戏剧有138

项,保护的剧种达210个,充分说明了传统戏剧遗产所占据的重要地位。得到重视与保护固然可

喜,但同时也说明,昔日繁荣的戏曲艺术在当今的文化市场上已处于边缘化的弱势地位,许多甚至

濒临消亡。而戏曲作为一种口传心授的艺术形态,比起那些能够以固定形态或物质化加以保存

的文化遗产,保护难度更大,一旦随着“人走艺丢”而失传,便无法恢复。所以,究竟如何才能真正有

效地保护这些戏曲文化遗产,使它们能够更好地传承与发展下去,是一项非常紧迫的任务,需要我

们在认真考察、研究的基础上,作出科学的论述,提出建设性的意见与对策,以指导保护工作的有

效规划与实施。

保护戏曲文化遗产,首先必须充分了解它的过去和现在,认识它的独特性以及它长期得以存

活维系的生命力之所在。戏曲与其他非物质文化遗产一样,具有活态性、传承性、民间性、生

态性等共性,但同时它又具有自己的独特性。作为一门综合艺术,戏曲综合了音乐、舞蹈、美

术、曲艺、杂技、文学等其他文化遗产的众多因素,构成了一个综合性的艺术系统。与民间文

学、美术、手工技艺等相比,戏曲不是固定的、静态的,而是一种动态的舞台展示,是能够与观众

进行面对面情感交流与互动的“活”的表演形式,因时代、地域、民族不同而呈现出多样性和丰富

性。各地方戏曲作为戏曲大家族中的一支,在保持母体属性和特征的同时,在其生成、发展过程

中,又融会了当地特有的政治、经济、文化、社会习俗、民众心理等各种因素,发生了一定的变

异,形成了独具一格的地域特色。

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基于对戏曲的独特性和它长期得以延续的基本规律的认识,保护与传承戏曲文化遗产应主

要遵循以下原则和策略。

一、在系统性原则下进行整体保护

戏曲作为一门综合艺术,在其发展过程中,不断吸收、整合各种不同的文化因素,有许多艺术

形态对戏曲文化的形成、演变都起到了重要的推动、促进作用。一个戏曲剧种每次大的突破和

发展高潮的来临,往往是在相关艺术类别的刺激、触动下而形成的。这些艺术形态就像戏曲生

命体上的不同细胞,一定程度上直接决定着戏曲的生命结构和它的代谢功能,它们之间是互相依

存、互相融合、互相促进的关系。因此,从戏曲艺术形态的构成和本质特征来看,对戏曲的保

护、传承涉及到对相关艺术系统的综合保护。具体到人才资源的角度,包括对编、导、演、

音、舞、美各类艺术人才的共同造就和保护。

戏曲的生存和发展不仅与这些相关艺术形态的发展休戚与共,更有赖于大的外部生态环境,

包括社会环境和人文环境。社会环境,尤其是一个地区的经济发展状况,是戏曲能否生存的根本

保证。20世纪二三十年代,来自全国不同地方的戏曲剧种之所以能够会聚上海滩并获得突飞猛

进的发展,与上海商业经济的高度繁荣、移民社会的形成等密不可分。再从人文环境来看,戏曲

能否获得立足之地,与人们的文化欣赏心态、消费习惯、接受程度都有直接关系。今天戏曲之

所以面临观众群体的失落,与近些年人们对传统文化的疏离、对新兴文化消费类型的偏好不无

关系。一些地方本土文化的流失,比如民俗、民风、乡音、乡调的式微、甚至失传,更是对本土

戏曲的传承构成了致命的打击,使得许多采用方言俗语表演的地方戏曲都面临着后继乏人的窘

境,更遑论振兴、发展。因而,对戏曲文化的保护与传承不能仅仅局限于保护剧种本身,必须将其

赖以存在的生态环境、尤其是人文环境进行整体性保护,使它不至于游离于文化生态之外,成为

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