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文化工业中的艺术与时尚

作者：马欣

来源：《理论与现代化》2012年第05期

摘要：“文化工业”，简而言之是一种自上而下利用现代技术手段将文化产品标准化、商

品化、娱乐化的生产机制。法兰克福学派的代表霍克海默、阿多尔诺借助“文化工业”概念，批

判为大众消费量身定做的控制性文化，尽管文化工业在某种程度上能填补人们空虚的精神世

界，但其实质是制造一种虚假的满足感并让人沉沦其中。在当代，艺术与时尚都已纳入文化工

业的麾下，它们表面上推陈出“新”，实际却隐藏了相同的利润动机。在文化工业大规模的复制

和传播中，艺术与时尚日渐弥合；艺术的创新性、否定性在商业化的运作中日渐消磨。

关键词：文化工业；艺术；时尚；商品

中图分类号：G05文献标识码：A文章编号：１００３－１５０２（２０12）０5

－００97－０6

一、艺术与时尚的特性

艺术，在柏拉图那里，是模仿的模仿、影子的影子，它与真理无涉，但对情感颇具诱惑

力。艺术可以攻破理智让情感取而代之，以至于必须要将诗人从正义的城邦驱逐出境；亚里士

多德将艺术抬高为一种创造，艺术品则是人凭借技艺的“无中生有”，它的价值不仅在于对现实

的描状，还在于对观赏者的影响。莱辛认为，艺术不但表现美、描写美，而且表现人类一切积

极的情感和有价值的对象。黑格尔指出，艺术是以直接的、具体的感性形象来表现绝对精神、

把握理念。这些艺术观从不同侧面讲出了艺术肯定的特性。阿多尔诺站在对文化工业批判的立

场上持一种非同一的、否定的艺术观，“所有伟大的艺术作品都会在风格上实现一种自我否

定，而拙劣的作品则常常要依赖于与其他作品的相似性，依赖于一种具有替代性特征的一致

性。”[1]他的《美学理论》更是主张，艺术作品是靠否定其起源而称之为艺术的；艺术不是靠

一种永恒不变的概念范畴被一次性界定的，每件艺术作品都是艺术观念运动过程中的一个瞬

间，而艺术有史以来如同瞬息万变的星座（konstellation）。总之，在阿多尔诺看来，艺术在

现存社会中应具有自律的、否定的特性，真正的艺术既抗拒现存的秩序，同时又提供一种新形

态超越现实的因素，艺术的使命在于破除那些占支配地位的意识形态和日常经验。

综合以上的艺术观，笔者认为艺术是能煽动情感、激发想象、引人思索的造物，或取材自

然、或源自人工，但有一个共同之处，那就是“有意思”。虽日复一日，时过境迁，但总有值得

玩味的东西能不断被发掘，就像我们现在仍能在伟大的文学作品《俄狄浦斯》中认知一种无罪

的罪恶。艺术所特有的、持久触动灵魂的东西能激起人们对现实的否定和批判。总而言之，创

新性和否定性可称之为艺术之为艺术的特性。

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时尚，在一般人的眼里是标新立异的代名词，充斥着“炫”和“酷”的时尚如同转瞬即逝的烟

花，在一定的时间段哗众取宠、引人追捧，随着新潮流的不断涌现，时尚的主角频繁更迭。新

奇让时尚具有魅力。康德曾说，做一个处于时尚之中的傻瓜也比成为一个处于时尚之外的傻瓜

要强。他表面上好像赞同时尚，实则将时尚归于虚荣和愚蠢的名下，“人的一种自然倾向是，

在自己的行为举止中与某个更重要的人物作比较（孩子与大人相比较，较卑微的人与较高贵的

人相比较），并模仿他的方式。这种模仿仅仅是为了显得不比别人更卑微，进一步则还要取得

别人的毫无用处的青睐，这种模仿的法则就叫时尚。”[2]伽达默尔在《真理与方法》中谈及时

尚时呼应了康德的观点。伽达默尔认为，时尚与趣味紧密相连，但其立足的普遍性有所不同，

时尚立足的普遍性是经验的普遍性，它与大众吻合的规范造就一种社会的依赖性，很少有人置

身其外。“因此康德是完全正确的，当他认为做一个符合时尚的愚人要比反对时尚更好——尽

管太认真地对待时尚之物无疑还是愚蠢。”[3]德国理论家齐奥尔格西美尔·也谈到时尚的模仿

性：“时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调适的需要；它把个人引向每个人都在行进的道

路，它提供一种把个人行为变成样板的普遍性规则。但同时它又满足了对差异性、变化、个性

化的要求。”[4]近年来关于时尚的话题，经常与文化交织在一起，不仅色彩艳丽、纸张光亮的

刊物直接以“时尚”命名，就连最时髦的学术著作也对这个话题兴味盎然。2010年，一位挪威的

学者就时尚这个话题进行了专门的追溯和讨