现实中的荒诞与荒诞中的现实.pdfVIP

现实中的荒诞与荒诞中的现实

摘要：与陈铁军的原著小说《设计死亡》相比，管虎的电影

《杀生》实现了审美上的“创造性的背离”。原著中客观、疏离的

现实主义风格经由导演的艺术转换，呈现出截然有别的荒诞之感。

原著止于叙述一段离奇故事，电影则以风格化、寓言性的影像语言

进行形而上的哲学探讨。

关键词：《杀生》原著电影审美嬗变

管虎导演的电影《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《设计死亡》，

讲述了封闭空间中以话语杀人、驱逐逾矩者的离奇故事。与原著小

说相比，影片《杀生》实现了审美上的“创造性的背离”，不仅形

成了充满隐喻与象征的、极具视觉冲击力的影像风格，也在主题蕴

含上更进一步，不满足于原著止于叙述故事的格局，而是上升到形

而上的层面，对人性、历史等普遍性问题进行深层次的探讨与质询。

如果说小说《设计死亡》以客观化、写实的笔触展现了现实生活中

的荒诞与离奇，那么影片《杀生》便以主观化、夸张的影像揭示了

人类生存与发展过程中党同伐异、打压个性的普遍现象，实为一则

荒诞的现实寓言。

一、风格：由写实到荒诞

“小说与影视剧，在‘叙事’这一层面上存在着天然的美学上

的可通约性,这也正是小说的影视改编的艺术发生学根据。”[1]可

以说，影片《杀生》之所以取材于《设计死亡》这篇中篇小说，正

是看中了小说中所叙述的离奇故事。但是，如果将影像文本同小说

文本加以比较，便会发现，除了牛结实以“众口铄金，积毁销骨”

的方式被村民“杀害”这条最基本的故事链条之外，我们几乎无法

找到电影与小说在时空背景、叙事手法等方面上的共通之处。电影

在这些方面对原著的改头换面以及影片本身所营造的独特的直观

视像，彻底将原著的现实主义风格转化为诡谲与幽默混杂的荒诞主

义风格。

在《设计死亡》中，作者陈铁军颇为幽默地将小说归结为“开

头有点儿悬念，中间情节多拐几个弯儿，结尾出人意料就行了”的

现实主义风格的作品。这部问世于1999年的小说，将故事发生地

定在90年代城市大规模扩张背景下的城乡结合部，颇有时代气息。

故事情节较为简单，在叙事上虽然采用了倒叙的手法，但并不复杂

且叙事视角单一，并没有造成接受上的阻隔。而在影片《杀生》中，

故事发生地被更改为1940年代初中国西南一隅的偏僻小镇。将发

生地从不远的当下转移到遥远的1940年代，并从开放的现实色彩

浓郁的城乡结合部转移到封闭的带有超现实色彩的长寿镇，影片对

时空背景所做的这种模糊化、去现实化处理，为整个故事蒙上了一

层神秘色彩。在叙事手法上，影片大量采用倒叙、插叙的手法，且

采用多视角的、罗生门式的叙事方式，将故事以支离破碎的、多角

度的面目呈现出来，大大消解了原著故事的统一性与完整性。与此

同时，极为风格化的视听系统也对影片的荒诞主义风格颇有助益。

影片大量采用非常规的摄制与剪辑手法，运动镜头充塞画面。演员

表演夸张、怪异，服装别具一格，尤其是村民们身着黑色长袍时的

宗教化与仪式化，更使影片增添几分癫狂与怪诞。

二、题旨：由荒诞到写实

在以往作品中，导演管虎常常赋予影片以深厚的人文关怀，对

人性、自由等普遍命题尤为关注，《杀生》亦不例外。“小说阅读先

要由语言的指引幻想出心理形象，然后从中层形象走向思想意义。

而电影因为镜头画面的物质凝固性，观众可以直接观看和感知银幕

形象，在逼真如实的艺术形象中发现其中蕴藏的象征或隐喻意义。”

[2]影片对于原著的所做的大幅度改动，并不只是满足于营造一个

荒诞的、诡谲奇特的影像世界，而是要借这癫狂、怪诞的故事进行

形而上的哲学思索。

小说《设计死亡》的风格是冷峻的、现实主义的。然而在现实

主义的笔调下，作者为我们讲述了一个连他自己都觉得难以置信的

故事。用话语杀人，在庸常的现实生活中，不免令人感到奇异乃至

荒诞不经。很显然，小说无心从故事中挖掘宏大命题与深刻哲理，

其目的只在于在不断释疑的过程中展现一段诡异乃至荒诞的故事。

故事本身便是叙事的中心与目的。而在影片《杀生》中，故事成为

了意义生成的路径或注脚。在宗教气息浓厚、传统秩序根深蒂固的

长寿镇，桀骜不驯的牛结实屡屡践踏宗法制度，饱受侵扰的村民联

手为其设计死亡。在影片表层叙事下，隐含的是导演对于当下社会

或者人类历史的一种隐喻性表达。在社会秩序需要集体权威去维持

的情况下，试图向既有秩序进行挑战的个体，一旦超越集体忍耐限

度，都将会受到制裁。这种党同伐异、扼杀自由与个性的故事在历

史长河中不停上演。而