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音乐剧的民族化与世界性

近日观看了一部陕西地方色彩浓郁的当代舞台剧《米脂婆姨绥德

汉》，参加了中国艺术研究院与陕西省委宣传部共同主办的《米》剧

研讨会，感受颇丰。《米》剧无疑对我探究基于地方传统文化的当代

创作提供了一次思考的契机，借此很想谈谈音乐剧的民族化与世界性

这个话题。

无论是翻开林林总总的《米》剧资料，还是与会专家们的各种争

鸣，《米》剧被赋予了秧歌剧“”、“时尚秧歌剧”、“民族音乐剧”、秧歌“

音乐剧”、歌剧“”、音乐歌舞剧“”……等各种称谓。称谓其实就是一个代

号而已，关键在于该剧最初定位与最终形态之间的关系，以及用怎样

的剧“场语言”去讲述这个地方“故事”，剧“场语言”本身是否符合特定的

人物身份“”等。本剧就是用新创且又形神兼备的陕北秧歌语言讲述了

一个具有人文精神的陕北爱情故事，塑造了个性鲜明的人物形象。实

际上，创作实践本身远比为它赋予一个具体称谓重要，因此我并不纠

结于是否该把这部剧称作“民族音乐剧”或是“民族歌舞剧”，就暂且以

创作者之初衷秧歌剧“”来代用一下，鉴于本剧鲜明的时代性追求，就

称其为“陕北当代秧歌剧”。该剧在陕北民歌小调的基础上融入了现代

编曲，在传统秧歌动律的基础上融入了现代舞或流行舞的动作元素，

还为传统秧歌戏和秧歌剧配上了现代感的舞美（旋转的舞台、写实的

布景和夸张的陕北人物造型）等，不过融入了某种艺术元素，不一定

就成了某种艺术。

当代音乐剧的魅力之一就在于它是一种国际性艺术，代表着一种

国际现代文化。很多关注中国音乐剧的人都执着于音乐剧在中国的发

展前景——用国际性的语言和现代性的理念讲述动人的中国故事，这

大概是每位中国音乐剧人的理想。作为后发现代化国家，我们对舶“

来品”都怀有一种“民族化”的爱国情怀，但音乐剧的艺术生存的法则是

市场规则，这是一种国际规则。拿占据国际市场主流的英语音乐剧而

言，有一个现象值得我们探讨，即英语音乐剧的从本土化到国际化的

路径。

一、英语音乐剧的本土化与国际性

在世界音乐剧的市场上，相对于法语音乐剧、德语音乐剧、日语

音乐剧等，英语音乐剧占绝对主流，最具国际性。从本土化“”与“国际

性”的角度来看，英语音乐剧有三种类型：

其一，地区传统性音乐剧。美国音乐剧的本土化就是从地区传统

音乐剧起步并成熟起来的，主要涉及了黑人题材“”、“印第安题材”、

“乡土题材”、美国移民题材“”、美国当代社会题材“”等，此类音乐剧对

美国之外观众的审美习惯距离较大。美国著名艺术家爱德华-霍伯说

过：一个国家的艺术，“只有当它最充分反映本国人民性格时，才是伟

大的。”19世纪末，美国本土艺术家就开始向乡土找素材。20世纪

初，为了扭转对欧洲文化和艺术亦步亦趋的模仿和崇拜心态，许多美

国本土的艺术家开始了探索。其中最出类拔萃的人物是乔治-M-高汉，

这位充满爱国精神的艺术大师在20世纪初开始的美国本土音乐剧的

尝试最令美国人骄傲，比如通过发生在美国和英国之间的故事，将华

尔兹和当时横扫美国的锡盘巷音乐风格的切分节奏以及拉格泰姆音

乐合理地串联了起来，起到了绝妙的效果。

可以说，爵士在音乐剧美国本土化这种文化现象中承担了美国人

文精神的文化价值，发展至今就成为极具美国特色的爵士音乐剧，包

括黑人题材音乐剧和更复杂的社会题材音乐剧。由于题材的地域性差

异，使得这类音乐剧的受众群并不广泛，有的剧目即便在美国也是非

常小“众”的。

其二，盛行欧美的西方文化背景的音乐剧。此类音乐剧一般较适

合欧美观众观看，但不一定适合于广大中国观众。这些音乐剧选择用

流行的歌舞语言，讲述的故事也较容易在西方社会产生共鸣。比如用

“国际性”和风“格性”并重的歌舞语言讲述“西方传统故事”或历史事“

件”、著名人“物”的故事等，从题材的时代背景出发，有历史“剧”（如

《1776》）、“时代剧”（如《芝加哥》）、现“实剧”（如《吉屋出租》）、

政治人物传记剧“”（如《菲欧瑞罗》、《艾薇塔》、《菲拉》等）、宗教“

剧”（如《耶