惠山泥人工艺流程.doc

泥塑《惠山泥人》——工艺流程

——国家级非物质文化遗产项目

名目：泥塑《惠山泥人》2006年入选首批国家级非物质文化遗产项目

类别：传统美术

地区：江苏省无锡市

编号：Ⅶ—47

2007年6月命名传统美术泥塑（惠山泥人）国家级代表性传承人：

喻湘涟，（1940.01-），女，江苏省无锡市人，出生于泥人世家，是著名艺人蒋三元的曾外孙女。喻湘涟八岁开始帮助外祖父做泥人，1955年正式拜师学艺，先后师从于蒋子贤、张阿仁、章根宝、学习手捏戏文。1995年进入惠山泥人厂工作，以后调入惠山泥人研究所，专门从事手捏戏文的研究和创作。曾大量修复和复制传统的手捏戏文作品。

1993年获得中华人民共和国轻工部授予的“中国工艺美术大师”称号。1997年，受聘为“东南大学—汉声中国民间艺术研究所”特约研究员。2005年，受聘为中国艺术研究院“民间艺术创作研究员”。

王南仙，（1941.05-），女，江苏省无锡市人，20世纪50年代毕业于江苏省惠山泥塑彩绘训练班，先后师从于虞仁金、陈毓秀。陈毓秀是惠山泥人的彩绘名师，著名艺人蒋子贤的泥塑都由他着彩。在陈师傅的教导与影响下，王南仙掌握了一套泥人的装銮功夫。1960年，进入惠山泥人厂从事泥人彩绘工作，以后调入惠山泥人研究所，并与喻湘涟建立起长期合作的关系，两人一塑一绘，配合非常默契。1993年获得中华人民共和国轻工部授予的“中国工艺美术大师”称号。1997年，受聘为“东南大学—汉声中国民间艺术研究所”特约研究员，制作濒临消失的传统手捏戏文。2005年，受聘为中国艺术研究院“民间艺术创作研究员”。

【工艺流程：】

1、造型

惠山泥人由于受模型的限制，因此，泥塑造型一般十分简练，大都是圆浑浑、胖乎乎的，甚至用浮雕和高浮雕来处理，有的甚至在背部“过渡”成平面。因此，看似简单，但实际效果却又十分完美。但彩绘的造型就明显的十分讲究和繁复，如色彩的搭配、线条的运用，纹样、图案装饰，以及贴金描花、开相妆銮有的已形成固定的程式。搭配在造型上明显比坯体复杂，那恬情含蓄的观音；含情脉脉的少女；笑逐颜开的刘海；慈祥和蔼的寿星；饶有情趣的弥陀；形象鲜明生动，喜怒哀乐各异。相比之下，一个泥坯的造型就简单了。

惠山泥人传统工艺极为复杂，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有三分塑七分彩之说。

2、做工

惠山泥人的复制生产大都用模型印制（浇制），手捏泥人也有印段镶手，大都使用人头模具。因此，在做工上便简单多了，技术的复杂性远不如彩绘。

彩绘却只能一笔一划来表现作品的艺术效果，而且有很多操作工艺是必须遵循的，如艺人们自己总结的“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发最后”。“头色不过四，身色勿过三”（指涂色的次数）。“先开相，后装花，描金带彩在后头”。这些都是操作规程上的要求。还有在用色用笔的基本功方面也要求很高，如“落笔如飞，厚薄均匀”，“直线要直，曲线要活”，“红搭绿，一块玉；青搭紫，一堆屎。”等等，足以证明彩绘比制坯繁杂多了。

惠山泥人注重配色，红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净，才能使人看了爽朗愉快。“红搭绿，一块玉”，指红色与绿色相间使用，色彩效果很好。“红搭紫，一堆死”指红与紫并用，很难产生好的色彩效果,就像看见令人恶心的死一样，十分难看。“远看颜色近看花”这是彩绘的总要求，既有大的色彩效果，又能细看；局部不能影响整体，纹样与底色须相互衬托，使之更美。

惠山彩塑上彩技法一般是“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后”。“头色不过四，身色勿过三”，是说上头部的彩色，只能涂四次，身上的颜色上三次已够。色多不仅效果不好，而且容易发裂。但上少了，也会显得玉气不厚。“落笔如飞，厚薄均匀”，指上彩时要画得快。笔发呆，上彩就死板。后句指上色用的颜料厚度都应该相同。“先开相，后制花，描金带彩在后头”，是头部装銮的步骤。“六线要直，曲线要活”，是用笔的要领。

“满而不塞，繁中有简。”这是惠山彩塑运用纹样时的规律。“长脚寿”、“团寿”、“梅竹”适用于老年人的服饰。“百吉”、“蝙蝠”、“团球花”适用于小孩服饰。“云锦花”、“水浪花”、五色云适用于一般神仙中人物，“草花”、“芙蓉花”、“点点花”、“荷菊”等则是一般富贵人、美女服饰上常用的纹样。

3、惠山泥人的技艺特征?

粗货与细货

惠山泥人一般分为两大类，一类是生产时采用模于印制的，称为“粗货”；另一类是不用模子，完全靠手工捏制的，称为“细货”。这两类泥人虽然在风格上有较大的差别，但是在创作设计上却有一个共同的特点，用艺人们的一句行话来概括，叫做“搭搭满、细细减、色色爆”。“搭搭”，