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探讨园地|29

直白的诗意及其传承

——再谈90后诗歌

◎韩庆成

摘要：直白不是从胡适和新诗开始的，当然更不是从口语诗开始的。直白的诗意不是

低级的诗歌美学，从古典诗歌的实践来看，它曾是诗歌美学的最高状态。口语诗的外在特征

是直白。直白不能简单地归为缺点或优点，有无内在的诗意，决定一首直白诗的价值。直白

诗意的诗学传承，可从蒋竹山的代表作《虞美人•听雨》与余光中的代表作《乡愁》做比较而

看出。

关键词：直白诗意90后

—、导言

小时候，最娱乐的事莫过于看戏。镇上的影剧院，老人们习惯叫它戏园子,我们

也就跟着这么叫戏园子演戏，会有预告,从预告到开演，等待中的这几天，便常常沉

浸在想象的快乐中走进戏园子那刻，笑着、跳着海个孩子的愉悦，都溢于言表

之所以这么快乐，是因为演戏的日子很少,一年也就一两次吧。一个戏班子来镇

上，会演上十天半月，放学的时候,我们会跑到戏园子后面演员住的地方偷看他们,看

那些在舞台上花花绿绿的演员，究竟长得么样。如果碰巧看到年轻漂亮的女主角，与

同学们一起吹牛的时候，无疑就有了资本。

舞台上的主角就那么几位他们常常占据在舞台中央，各式各样的配角,都在舞

台的边缘，即使偶尔来到中央,那卑躬屈膝的神态，也与主角鲜明区分开来。

在书本奇缺的年代,戏词，是很多农村孩子最初的诗歌启蒙这样的境况，从六

七十年代,一直延续到很多人为诗痴狂的八十年代。

2351语言与文化研究（第十一辑）

第一位90后的诞生，宣告了八十年代的结束。后来的事实证明，正是90后的降

临，终结了诗歌引为自豪的速度与激情的时代。在随后席卷而来的物质大跃进中，诗

歌从一个更大的戏园子的舞台中央退居边缘，从主角退为配角。直到今天，虽然有诗

人以习惯了歌颂的口吻宣称这是一个最好的时代，但亲历过八十年代的诗人应当深

有感触:最好的时代，其实已一去不返

研究90后对中国诗歌因而具有了特殊的意义。这不单是因为他们是年代意义上

的终结者，也不仅是因为东方文化的代际概念和中国人论资排辈的传统，更是因为进入

九十年代以后，诗歌在四面楚歌中一边备受发行量和读者直线下降的煎熬，一边在梦想

中寻找突围之路。而这一切，贯穿了90后出生、成长、走上诗歌舞台的全过程。在第一

位90后4岁那年，中国诗人开始通过网络发布诗歌作品，这一创举的意义，若干年后被

一位著名诗评家这样总结:网络与诗歌联姻，给中国诗歌带来再次革命

是的，如果新诗出现是一次革命的话,网络诗歌出现也是一次革命。

从此，几乎所有可以真正写入诗歌史的事件,都与网络密切相关。难怪徐敬亚先

生在谈到八十年代最重要的诗歌事件之一“现代诗群体大展”的时候，要发出这样的

感叹:“我不过是提前做了一次网页。”

新世纪以后，在诗歌戏园子的舞台上，网络诗歌从边缘进居中央，从不起眼的配

角成为耀眼的主角。受益的代际从70后开始，自80后爆发，并在今天进入90后的

时代。

迄今为止，我所读的90后诗歌，都在网络。在大约十个月的时间里，经我之手从

网络送到纸媒的90后诗歌作者，接近百位。这其中蕴含的革命意义在于，作品发布

方式的改变,带来了诗人发现方式的改变。“青春诗会”不再是唯一的诗人摇篮，网络

这个更大的摇篮，以被孵化和自我孵化的双重方式，成为诗人涌现的中心。

中国诗歌流派网把扶植新人的目光转移到90后，并开辟网络上的第一个90后

诗歌常设栏目，源于今年我读到一组00后的诗歌，它超乎想象的成熟，让我意识到，

在00后都已开始抢眼的时候，无论你承不承认,90后时代都已经来临。

它必须来临。必须从舞台的边缘进入中央，必须从配角转化为主角，必须从卑躬

屈膝的状态中完全站立起来。借用徐敬亚先生的话:太子必须登基！如果童年的时

代再现，我此刻急切赶到戏园子后面想见的，只能是他们