第一课时 阳光下的世界 课件 美术岭南版五上.pptx

阳光下的世界;01;;01;干草垛：正午（油画）1891莫奈（法国）;干草垛：日落时的雪景（油画）1891莫奈（英国);干草垛：夕阳（油画）1891莫奈（法国）;莫奈的《干草堆》表达了对光色变幻的深刻感受和对自然景色的真实印象的追求。

莫奈的《干草堆》不仅是印象派绘画的代表作之一，而且通过这幅作品，莫奈展现了他对光影变化的极度敏感和追求真实自然印象的艺术热情。这幅画作不仅仅是关于干草堆本身，而是通过干草堆这一对象，莫奈捕捉并记录了“某一特定自然景色的真实印象”，而不是简单地描绘一幅笼统性的风景画。他热衷于表现物体上的光的变化，用他自己的话来说，就是要记录下那些灿烂明亮的光芒，而不是死板地描绘物体的形状和颜色。;莫奈作为印象派创始人之一，特别喜欢画光，他的作品中充满了对光和空气之美的探索和表现。在《干草堆》中，光色的变幻成为了画作的灵魂，激发了莫奈的艺术热情。他甚至曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”这句话反映了莫奈对捕捉光线变化的执着和挑战。因此，这幅画的主角不是山、不是田野、甚至不是干草堆本身，而是那些灿烂明亮的光芒，它们构成了画面的主题和灵魂。

通过《干草堆》，莫奈向观众展示了他如何通过捕捉和表现光色的变化来表达对自然景色的深刻感受，同时也展现了印象派绘画的核心精神：捕捉和表现特定时刻的光线条件下的真实感受，而不是追求形体的绝对准确或颜色的固定表现。这幅作品不仅在艺术上具有重要意义，而且也是理解印象派绘画理念的一个窗口。;;在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。;02;;03;;田黎明说:“我喜欢恬淡的画面，让静静的阳光洒在其中。”传统绘???强调“气韵生动”，“气化流行、生生不息”，他的画以充沛的元气形成了生命的气象，画中的“气”是通过对“光”的表现，他在游泳时“发现了水中的光斑和逆光下的物体的‘影像’”，由此触动了新的表现欲望。引导大家体会他的画风之变，缘于自然之象与技巧之法的碰撞汇合。他那洒满光斑的系列作品，给我们带来了新的启迪。更是让我们感受他对水墨画的精神探求和形式探求两方面所作出突出成绩，学习他的艺术创新精神。;索罗利亚是位印象派画家，他画的海边靠岸的船只也呈现出了丰富的色彩，但是他的画的造型比莫奈的要结实，莫奈的色彩会比他的厚重，且变化更加细微。靠岸船只的阴影随着阳光的照耀下，呈现出蓝和橙黄等等的色彩，这些色彩过渡得十分的自然，天空中泛着偏蓝紫的颜色，帆布在阳光的照耀下又显得偏黄色，这里描绘的是早上的阳光，偏蓝又带点温暖，不会特别的刺眼。;迭戈·里维拉(DiegoRivera，1886-1957)，墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。;04;05;课堂展示