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迪士尼动画的故事陈述和情节战略相关研究

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贾晓东

摘要：迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司，其动画电影享誉世界，其不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。本文从独特的视角出发，研究迪士尼如何在市场竞争中，在故事的编剧选材、故事表现手法上独树一帜，始终处于不败之地，并将其采用的种类和特点做相关归纳。

关键词：迪士尼；动画；编剧；情节

1动画的故事讲述强化

动画是造型性、声音属性、叙述性相互融合，强化而成的代表性的一种体裁。从产业方向来看，动画的相关产业都是高附加值产业，和其他影像产业相比，文化贴现效果率更低，能够更容易进行全方位市场渗透。

代表性的3H产业（高成本、高风险、高回报）为了制作优质的内容，要把成本提高，为了降低风险要灵活使用经过验证的文化源头的内容，配置多样性的微观内容战略。制作华丽的影像和声音是动画的主流，这其中的有机结合要通过效果来具体体现故事情节的讲述，与这种为了培养人才的教育体系和教育内容的体现的制作意图相比，对素材的把握是最重要的部分，与令人感动的故事情节相比，更重要的是投资，是战略的实施来实现动画的成功，这和故事情节一样重要。

动画在以艺术性的方式制作的同时，也要为产业带来收益，上映率不高会使产业停滞不前，投资萎缩。世界上的主要动画公司为了回避收益减少的风险，采用了多种战略，这个战略中就把故事情节放在一个很重要的位置，因为这一点决定了与其他动画的差异性。动画的制作过程会考虑互动性，不用考虑其中体裁的变式，现在创作的各种要素中需要考虑的是剧本的变式。情节讲述中需要的基本要素如下：人物、事件、背景，即“谁，什么事，为什么发生”，或者也可以说有五大要素：角色（人物）、背景（时间和空间）、事件（故事）、素材、主题。此外，“目标（谁在看）、体裁”也是主要的两个因素。

其中，在“目标”和“体裁”中，内容是他们的一个商品，在传统的艺术中，“目标”和“体裁”不被重视，作品有了人气，自然就形成了类似的作品体裁。但是数字故事情节是以图片为中心，重视大众的想象力。据此，“目标”和“体裁”被理所当然地视为故事情节的要素。动画媒体种类的不同，使故事讲述的方式也不同。TV系列动画、剧场的动画、网络动画间差距十分明显，不是因为形式和长度有所区别，而是因为其重要特征所形成的内容，即由于体裁的不同所形成讲述内容的也不同。

2迪士尼的故事情节战略

2.1经验证的故事的采用

在迪士尼动画中，与纯粹的创作相比，更偏向于改编故事事实。这些改编过的故事从读者那里经过验证，特别是从几百年前简短的传说，到几千年前人们流传下来的所见所闻的素材中得来的，特别是一些有趣味、能打动读者的素材。

因为已经存在的基本故事能影响观众的评价，能诱导观众的参与，动画是一个需要投入巨大人力和资本的产业，制作方的重要目标是产生创作的利润。所以迪士尼公司根据事先的评价，就会不采用无法预测的纯粹创作剧本，而采用经过验证的故事剧本就能回避这一选择带来的风险。

2.2故事的多样化

故事的多样化会避免动画的内容变得陈腐，类似的素材和角色反复使用会让人觉得索然无味，为了制作有趣味的素材，长篇动画制作之前的初期，全世界范围内的故事要进行一番筛选，有时为了应对脆弱的市场，迪士尼也要对故事进行“当地化”的处理。

2.3观众的多样化

迪士尼按照觀众来进行调整，这一原则是其创始人华特·迪士尼制作影片前，一直遵守的一个原则。并且，迪士尼主要以儿童为对象进行故事情节的设定来进行创作。既然把观众定位为主要是儿童，则就要对基本的故事进行变形创作。首先，要对儿童减轻社会的残酷性宣传。其次，要检查其中是否有“不幸、悲伤、悲剧”这样带有否定的成分。

2.4寓言化

迪士尼偏好把动物以主人公的形式来登场，所以原作中要把人物变形为动物。

迪士尼这样做，有如下几个原因：首先，可以产生一些有教育意义的寓言化效果。寓言可以把人类社会的事情通过动物委婉地表现出来，把教训摆在人们面前，得到更大的效果。其次，动物，采用拟人化的手法来登场，动画鲜明的需求性特征能更加强化，给观众带来更多的乐趣。现实中没有能说话的动物，在动画里会吸引到很多孩子们，这样的动物通过以帮助主人公的形式登场，给故事带来很多丰富性，也能以此来达到迂回批判人类社会的教育意义。最后，故事会利用动物大体具有的特征来登场，能够刻画人物的性格。

2.5情节的强化

迪士尼动画的故事，其他结构特征要忠实于情节结构的原则，迪士尼根据结构选择故事，需要的场景与原作的构成来搭配。因为经过数千年的时间形成了最有效率的故事情节结构。根据这样的结构，迪士尼能回避掉相应的风险。迪士尼动画里采用的故事情节有两种：一种是冒险的情节；另一种是“绑架——跟踪——解救”的情节。前者来看，冒险的故事原型是故事的主要构成来源