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海顿《ｃ小调奏鸣曲》的学习与探索

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孔丽

众所周知，海顿的大多数钢琴奏鸣曲以其明朗、乐观、幽默而富民间气息的音乐风格给人留下深刻印象。在演奏方面则应具备灵活的手指及手腕功夫，手指的跑动均匀而有颗粒性，指触干净、清晰，音色饱满明亮等等。但在海顿中期的奏鸣曲中，却有数首小调作品，内涵较为深刻，充满力度对比及戏剧性变化。c小调就是最具代表性的一首，是海顿1771年、39岁时所作。这是他全部钢琴奏鸣曲中唯一的一首c小调作品，无论是深刻丰富的音乐内涵，还是高超的写作技法，都堪称是上乘佳作。分析、演奏这首作品，对于理解海顿成熟期的钢琴音乐风格及钢琴语汇是十分有益的。

版本

要学会识别版本。好的版本最能反映出作曲家的创作意图。笔者手里的版本是根据克里斯塔?兰登（ChristaLandon）1972年编辑的维也纳原始版，由上海音乐学院周薇翻译，上海教育出版社出版的四册《海顿奏鸣曲全集》。该套版本中，兰登采用了荷兰音乐目录学家安东尼?范?霍博肯（AnthoryVanHoboken）的编号，共收录了海顿全部62首奏鸣曲。c小调是第33首，作品编号为Hob.ⅩⅥ/20。

背景

18世纪60至70年代，是西方钢琴艺术史上古典时期的开始。70年代，海顿受到德国文学界掀起的“狂飙”运动和以C.P.E巴赫为代表的北德乐派“情感风格”的影响①，使得一向中规中矩为贵族趣味展示古典音乐风格的海顿写出了与其基本风格迥然不同的作品。还有数首充满戏剧性情感的弦乐四重奏及e小调与升f小调交响乐作品，也是在这一背景下创作的，所以这些器乐化的创作思维在本作品中也有所体现。同时，新兴的意大利喜歌剧，也使当时的作曲家认识到，器乐创作也应模仿剧中人物的歌唱与对白，特别是模仿普通人的情感和语言。所以，钢琴音乐中的旋律及音调也具有了歌唱性与宣叙性的特点。此外，槌击钢琴（fortepiano）的发明和推广应用，也为海顿的创作提供了必要的物质条件。钢琴与古钢琴的本质区别是，演奏者可通过指触的变化直接改变钢琴的音色、音量。乐器性能的改善，使海顿在这首作品中能够以pp至ff的力度层次来表现戏剧性的因素，在100小节的第一乐章中所用力度记号次数如下（括号中的力度为编者所注）：

pppffzffcresc(pp)(p)(f)(ff)

217167211461

从上可知，海顿1771年使用的钢琴已具有了很好的表现功能。翻看一下全集可发现，1771年前，即第33首之前的奏鸣曲作品中，几乎没有任何力度标记，这说明本曲之前的奏鸣曲大概是受古钢琴的局限或曲风的原因，还无需力度标记。而本奏鸣曲是海顿所注第一首真正的钢琴奏鸣曲②。

奏法

从谱中的长短连线及尖跳音等演奏法标记来看，海顿对连断奏法的要求相当细致，连断奏法的表情意义直接反映了古典时期乐器演奏的审美趣味。从旋律、和声、织体的写作上，还可看出海顿是以器乐化思维来表现深刻的思想内涵的，其中无论是弦乐器的运弓法、管乐器的吐音法，还是声乐的发声法，都是靠这些奏法的标记来实现的。所以要认真研究其连断奏法的表情意义。此外，力度、装饰音、休止符及延长音、和声、转调、终止式等都是其钢琴语汇中的重要成分，也直接与演奏法相关联。下面就以第一乐章为例分析其艺术表现手法及相应的演奏技法：

奏鸣曲式，c小调，中速，拍子，共100小节。主要运用了基本主题动机的发展手法。

呈示部

主部主题（第1至8小节）由两个平行的乐句构成。右手动机a是一个下二度的叹息音调，由小连线连接，犹如小提琴的一次运弓，起、收用手腕带动；左手动机b是一个上扬的分解八度，与右手的叹息音调相呼应，带有疑问的语气，其小连线尾音的“·”，是一个较弱力度层次的语气重音，不可太跳，用拇指向上拨奏。a是主动机，在后面的连接部、副部、展开部中得到充分发展。

从谱中可见句法的构成为大波浪中隐含着中波浪，中波浪中隐含着小波浪，小波浪中隐含着小小波浪。音乐进行中的大小波浪产生的张弛感是显而易见的，就好像语言中字、词、句的关系，有抑扬顿挫，且句读分明。其断连奏法，主要靠指尖和手腕的配合，指尖是发音吐字的部位，触点有大小深浅之分，手腕上下左右的旋动，则是大大小小的“呼吸”。短短8小节的主题，表达出叹息、哀怨、疑问、惊异、无奈、果断坚定等丰富的情感。另外，左手不是一个简单的伴奏，仅控制住音量就可以了。要想象成弦乐四重奏中大提琴的运弓。应手练习，把不同的语气、分句、张弛搞清楚，同时，还要考虑左右手的平衡及对应关系；旋律中的装饰音，不仅有装饰性功能，更有强调本音语气的作用，在后面的连接部、副部与展开部等处的各类装饰音，同样具有装饰性和表现性功能，在音乐形象的塑造方面起着画龙点睛的作用。装饰音的头一音都要在拍子上；八分休止符及四分休止符，除了有句间停顿换气的作用外，也有表情性功能，有疑问