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“水墨现在”解析中国水墨艺术发展四十载

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ArtChina

第十届深圳国际水墨双年展

2019.4.20—2019.5.20

深圳画院、OCAT?深圳馆、华·美术馆

“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”系列活动于2019年4月20日在深圳拉开帷幕，在深圳画院美术馆、OCAT?深圳馆和华·美术馆同时举办，持续至5月20日。

“深圳国际水墨双年展”三十载

“深圳国际水墨双年展”已经走过三十年的历程。它的前身是“国际水墨画展”。1988年10月25日至31日，由中国美术家协会和中国画研究院主办的“国际水墨画展88北京”在北京举行。来自十五个国家和地区的一百三十八件作品参加了此次展览，这是中国美术史上首次主办的以水墨为专题的国际性活动。1992年“第二届国际水墨画展”移至深圳，由中国画研究院和深圳画院共同主办，展出了十多个国家及地区的一百三十多幅作品，是同时期中国美术界最具影响力的国际性展览，为深圳画院的水墨创作实践和学术研究打下了基础。在“国际水墨画展”的基础和铺垫上，1998年，深圳画院筹办了“深圳国际水墨双年展”，于1998年至2016年连续举办了九届，有数十个国家和地区的一干余位艺术家的数干件水墨作品参加了历届深圳国际水墨双年展。这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术的时代样本。

“第十届深圳国际水墨双年展”——“水墨现在”

“第十届深圳国际水墨双年展”以“水墨现在”为总主题，分析改革开放四十年来，水墨艺术出现的时代特征，包含传统水墨语言的当代性转变、水墨在时代背景下的自觉革新、水墨的当代转型和当代艺术对水墨元素的呈现，以及深圳本土水墨四十年成果。本届展览由董小明担任总策展人，吴洪亮、尚辉、冀少峰、杨晓洋担任“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”“四十不惑”四个主题展的策展人及水墨论坛中相应专题讨论的学术主持。双年展邀请九十六位海内外著名艺术家和十九位理论家参加活动，展出三百余件作品。

本届双年展定名“水墨现在”，继续以历届展览开放的态度关注水墨艺术在当代文化语境下的多样呈现。水墨这一具有悠久历史的传统艺术，在东方的哲理和美学观念的滋养下，以独有的精神内涵和艺术魅力自立于世界艺术之林。近现代以来，水墨画在继承中发展，延续和弘扬了中国古典艺术的价值，成为传统文化的一个重要载体。然而，今天的传统水墨画还面对着如何表现当代生活、体现当代精神、实现当代人的审美价值、拓展表现域、创新表现力等与时代同行的任务，因为这一画种在中国美术乃至整个文化生活中占有的独特地位，它对中国美术现代转型的影响至关重大。“第十届深圳国际水墨双年展”展览由“水墨无疆”“笔墨至式”“揽古烁今”和“四十不惑”四个单元组成。

华·美术馆——“揽古烁今”

在华·美术馆一楼展出的是“揽古烁今”主题展，由北京·画院副院长吴洪亮策划，古秀玲、魏德艺担任策展助理。本单元策展人将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，呈现中国画抑或是水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓，强调那些更为“永恒”的东西，而“新”则是中国画传统精妙在水墨现在中的呈现方式，因此，“古”与“新”当下是被并置甚至是融合的。“揽古烁今单元邀请了十二位艺术家，试图以多维的方式呈现他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。艺术家之间互为镜像，交错地产生联系，使作品之间不断形成张力与意义。

华·美术馆——“笔墨至式”

主题展“笔墨至式”在华·美术馆二、三楼展出，该单元由《美术》杂志社社长兼主编尚辉策划，尤艺担任策展助理。策展人认为传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，因此推出“笔墨至式”的策展概念，以“笔墨+”为：范式塑造中国画在现代转型中形成的那些笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。展览将以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内十二位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众呈现四十年以来因不同艺术主体而形成的个性化笔墨风貌，不同作品反映了历史文脉与当下现实感受的交融。

OCAT?深圳馆——“水墨无疆”

OCAT?深圳馆展出的“水墨无疆”主题展由湖北美术馆馆长冀少峰策划，苗瀚文担任策展助理，邀请三十二位艺术家参展。该单元展的主题概念围绕水墨的精神文化场域建构，透过“水墨无疆”所营构的开放墨场，彰显当代社会的知识场、文化场。展览分为“墨质”“墨境”和“墨像”三个子单元，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。本单元届时将为观众带来与传统水墨迥异的视觉体验，如水墨多媒体、灯光装置、影像等，从二维到三维、从静态到动态、从平面到立体营造异彩纷呈的水墨场域。

深圳画院——“四十不惑”

主题展“四十不惑”在深圳画院美术馆展出，该展由深圳画院副院长杨晓