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意蕴生动的宋元女红

宋代，书画艺术之风盛行，渐渐将影响渗入宋代的女红制品里，可以说，是刺绣历史上的一次巨大转折，无论是技法，针法，题材，图案，都有极大的拓展。而之后的元代，顺延着宋风，稳固发展。

一、宋代刺绣

宋之前的刺绣除与佛教有关的题材以外，挂本以实用品为主。唐代多种刺绣针法的出现和在图案上的运用，为宋代欣赏品刺绣奠定了基础，丰富了刺绣的表现内容。刺绣在经历了几千年以图案、纹样为表现内容的实用品刺绣后有了新的革新与发展，出现了以表现书画艺术的欣赏品刺绣。

（一）社会影响下产生的画绣

宋代书面历来受中国文人所推崇，其艺术造诣无可替代。宋代工整严谨的绘画风格非常适合刺绣的制作。运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为所有刺绣形式的表现。黄筌父子、赵昌、崔白等虽然画风各有特点，所表现的题材各有不同，但都设色工丽，形象逼真，注重写生，作品常用于绣稿。

（二）统治者影响下的宋代刺绣

由于宋徽宗皇帝重视喜爱绘画艺术，他本身就是非常出色的工笔画家，独创书法“瘦金体”。绘画成为当时最高的艺术表现，其他工艺也力求达到绘画的标准，刺绣也不例外。书画艺术直接影响了刺绣的绣稿和制作，成为纯艺术欣赏品。宋徽宗在皇家画院设立绣工科，将刺绣分为山水、楼阁、人物、花鸟，进一步提高了刺绣的艺术性。为能达到绘画的效果，还将绣料根据画稿先染色，再施绣称为画绣。作品造型准确，色彩也相对丰富。明代书画家董其昌《筠清轩秘录》，称其“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟及绰约喋唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风至此乎”。给予很高的评价。宋代画绣要求高，只有当时名门望族条件优越的闺秀才能具体地表现，故又称“闺阁绣”。

（三）宋代画绣对其他女红的影响

宋代画绣为能达到书画艺术效果，针法不断创新，刺绣的表现力增强。宋代画绣的风格有能影响了后供制绣特别是著名顾绣、苏绣一直是以追求书画笔墨意蕴，以达到影响了宋代其他的丝绸工艺，特别是EQ\*jc0\*Font:仿宋\*hps14\o\ad(\s\up10(kè),缂)丝，书画艺术效果为精品。宋代书画艺术不仅影响了刺绣，也影响宋代其他的丝绸工艺，特别是缂丝，将名人书画用缂丝的技法来表现，成为纯艺术欣赏品。

（四）宋代画绣带动实用品刺绣

宋代画绣艺术的提高发展带动了实用品刺绣，增强了实用品刺绣的艺术性。图案基本以写实的折枝花、动植物纹等。造型准确明了，与宋代书画强调写生相关联。画绣创新的针法也运用在实用品中。在福州南宋黄升嘉出土的衣物中就有许多工艺严谨的实用品刺绣，如:佩绶、香囊、荷包、农裳、对襟等。

（五）宋代画绣在针法上的改革

宋代画绣地以绫、纱、绢罗为主，绣线以真丝线为主。铺以金银线。绣法从欣赏品看讲究物象的丝理(生长规律)追求物体的质感，用针灵活。用空出水路区分每片花瓣树叶、层次等。苏州出现双面绣经袄。宋代的针法除唐代出现的针法外还有刻鳞针、滚针、打子绣、斜缠针等。

二、元代刺绣

（一）元代刺绣的最高水平

辽、金、元出土的实物和藏品沿袭了宋代画绣的风格，以平绣为主，另外钉金银线绣在这一时期非常流行。元时期的刺绣以表现佛教人物增多，出现了罗汉、天王等，加强了刺绣人物的表现力。管道升的平绣《十八尊者册页》，是现今保存完好的元代刺绣品，共有人物26人，神态各异，嘻笑愁怒，定寂悟觉，瞻盼凝睇间显出佛家济世渡人，天王护法镇界的精神与性格。此绣的作者管道升(1262—1319年)，字仲姬，浙江吴兴人，元代书画家赵孟EQ\*jc0\*Font:仿宋\*hps14\o\ad(\s\up10(kōu),類)妻，精通翰墨词章，善画竹梅兰，亦工山水、佛像，尤善刺绣，其《山楼绣佛图》、《长明庵图》等载于史籍。

《十八尊者册页》可以说反映了元代刺绣的最高水平，此刺绣能流化至今，对研究元代刺绣艺术针法，特别是人物刺绣提供了宝贵的实物资料。

（二）元代刺绣与宋代刺绣的比较

元代观赏性刺绣继承了宋代写实的刺绣风格。元代在大都设立了文绣局，全国各地也广泛设立绣局。宋代画绣崇尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必列推崇藏传佛教，刺绣除了作服饰点缀外，更多地带有浓厚的宗教色彩。刺绣主要用于绣制佛像、经卷、幡幢、僧帽等。西藏布达拉宫保存了不少元代刺绣佛像，具有很强的装饰风格。元代绣品保存下来的极少，台湾故宫博物院仅有一幅作品。从这一作品看，元人用线稍粗，落针不密，不如宋代画绣精工。

（三）女真族影响下的元代刺绣

刺绣在元代受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一时风尚，故此期金线绣得以发展。故宫博物院曾展出流传下来的元代刺绣有至正二十六年(1366年)