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浅谈国画山水中色彩的运用与分析

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芮雨洁

摘要：山水画是国画的一个分支，它与人物画不同，主要是以山川、河流等自然风景为创作对象，通过绘画山水的各种方式来表达作者自我内心的情感与寄托，本文基于国画山水中的色彩的运用与分析，对国画山水的应用与发展进行一个简单的阐述，希望可以给予业内人士参考，让更多人了解国画山水并发扬光大。

关键词：国画;山水画;色彩分类

一、国画山水中色彩的起源沿袭

绘画中的色彩最早来源于早期的陶艺制作，沿袭于岩画中，大概出现于新时代时期。在我国绘画的历史中，色彩最初是被用于在动物的头骨上做画，用来分辨或装饰，随着时代的发展，而后才在生活中的各处被应用，房檐、壁画等。在历史的发展的长河中，西周将色彩应用到饰品上;战国时期将色彩绘画到棉帛上;汉代时期色彩得到重视，运用到陶瓷和壁画中，促进了我国绘画的发展。从此以后，我国的绘画工艺不断完善。

二、国画山水中色彩的发展应用

魏晋南北朝时期，山水画萌芽阶段出现了山水论著，顾恺之的《画云台山记》、宋炳的《画山水序》和王微的《叙画》。

隋唐时期，山水画从人物画中独立出来，展子虔、李思训，开创“金碧山水”一派，吴道子画山水笔迹豪放，有“山水之变始于吴”一说，王维以诗入画，创“破墨”山水，王洽画松石山水则疯颠独怪，创“泼墨”山水，张璪“外师造化、中得心源”，艺术家对山水画创作理解加深。

五代时期，中晚唐山水画已有显著进步，五代画家进一步深入自然，创造南北朝两种风格。北方以荆浩、关全为代表，南方以董源、巨然为代表。

两宋时期，宋山水画继五代更为成熟，?名家辈出，风格多样，画家重视深入观察，体验自然景物，技巧上有了巨大创造。北方山水以李成、范宽成就最高，郭熙集大成者影响。燕文贵的集山水画于?一体的“燕家景致”。赵令穰为代表的富于诗情的小景山水。米芾父子创造的表现江南烟雨迷濠的“米点山水”。王希孟、赵伯驹等人以臻丽细密著称的青绿山水。郭熙《林泉高致集》、韩拙的《山水纯全集》。靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移，画家更致力于秀丽江南山水形象，画风由雄壮深厚转化为空灵雅秀，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭以清秀峭拔形象和简短的笔墨章法开创了山水艺术新天地。

元朝时期，元四家倪璜、黄公望、王蒙、吴镇均是江浙文人，擅长水墨山水，都有不得意的的遭遇，受赵孟擷影响。作品鲜明的表现了他们的心境和生活情趣。

明朝时期，明初山水画杰出代表是浙派创始人戴进、吴伟，中期以吴门画派为代表，后期出现董其昌为旗帜的华亭派（松江派）。清朝时期，清初四王为代表集古人大成，吴历、恽寿平，民间则以四僧山水为代表，新安、金陵、江西、姑熟等派，晚期出现张蓥的京江派。

近代时期，上海画派、岭南画派。

三、国画山水中色彩的运用分析

中国山水画一直推崇“水墨为上”，本身把墨分为五彩，色即是墨，墨即是色，甚至在设色的山水画中也是以墨为主、以色为辅。色是“补笔墨之不足，显笔墨之妙处”，所以传统山水画设色是在墨色的基础上再上色，设色要根据画面整体的风格特点来定。另外，自然山水的色彩依据不同季节以及朝暮晴雨的变化也会发生变化，因此画面色彩是由主客观原因共同形成的。中国画的色彩更多地倾向于画家主观的色彩表现，从而给画家更多的自由空间。像钱松虽的作品《红岩》就是大胆地将画面颜色以红为主，来表现，革命先烈用鲜血染红了江山、革命思想普照大地的主题，这就是根据自己的主题思想和想要表达的精神内涵来大胆设色。在具体设色时，要求色不碍墨，并且透明，不能脏、腻、花等。山水画的设色-?-?般又分重彩、淡彩两种。

1、重彩

重彩。主要以矿物质色为主进行创作，根据矿物质的不透明和厚重的特性，主要以石青、石绿等颜色来表现画面，其中以青绿山水居多。写意重彩不同于工笔重彩要一层层地渲染颜色，而是一次性地泼洒颜色，在局部作一些处理，再确定山石的结构变化。如张大千的《千里江山图》。

2、淡彩

淡彩是以水墨为主略施以颜色，传统淡彩山水画主要以浅绛山水和小青绿山水两种形式来表现。浅绛山水是以赭石为主，在水墨的基础上施以赭石色，设色时要注意“色不碍墨”的原理，上色要注意结构，既顺着结构，但又不能完全依靠结构。小青绿山水是在水墨的基础上施以青绿为主的颜色，要求颜色要淡，?青绿色不能过厚，以防损坏了笔墨的精神的致。整体上设色要透明、清淡。

浅绛山水时采用的设色法有多种。-般情况下，先用赭石兑墨染山石的下部，上染，并染山石和云烟交接处，再兑些藤黄成绿色往上染，再多加些藤黄成草綠色染山头，使颜色不断变化而融为一体。树木的染法是，树干用赭石画，树叶用花青要注意不能全染，要留有余地，顺着树木和叶子的结构染。在临董其昌的《山水》中，画家主要运用了赭石的颜色。上色时注意水分要大，上色?要有主次，顺着结构的变化来。另外，着色时笔上颜色不能太纯，也不能太脏。注意颜色的浓淡程度，