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“技-艺”在声乐教学与演唱中的运用

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【摘要】在声乐演唱中“技”为发声技能，“艺”为对声乐作品的认知、表现，即二度创作，在声乐教学中要注重“技-艺”的实践，在声乐演唱时，将技术作为表现音乐的基础，在艺术实践中培养审美能力、音乐素养，促使声乐学习科学系统化发展。

【关键词】声乐表演；声乐教学；发声技能；音乐审美

J616A

声乐艺术是强调发声器官协调性的艺术，基本功要求稳扎稳打，学习的过程要循序渐进。目前的声乐教学将技术训练作为重点，缺少对音乐表现能力的培养，笔者认为声乐教学要从“技-艺”两方面进行全面培养，通过技术的学习使学生获得美好的声音。因此，在教学中要平衡好“技”与“艺”之间的关系，培养学生对作品艺术审美与表达的能力。

一、声乐艺术中“技-艺”的重要性

声乐的本质是歌唱，是自古以来人类进行情感交流最自然、朴素、直接的艺术形式，其通俗易懂的特性，有利于人类群体实现情感共鸣。这种原始的情绪表达是“情之所使、兴之所至”的产物，多来源于生活的方方面面，是一种自我释放、自我需求，它没有条条框框的约束，自然而又豁达。在群众中能歌擅唱的高手如云，因为他们更注重情感的表达，因此他们的演唱情真意切。歌唱终究是自在的情感抒发，然而作为社会分工下的声乐专业工作者，就要遵循歌唱的规律与规范，掌握声乐艺术相应的技能、方法，使自身的歌唱活动为观众、听众提供美好的音乐体验，这种歌唱行为不是简单的情感活动，而已经成为自为的社会行为。声乐艺术是听觉的艺术，其艺术感染力要通过演唱来实现，是演唱者将音符与文字符号加工、轉化为音乐的过程，这个由演唱者再创造的过程，即是艺术的“二度创作”过程，也是本文提及的艺术表现。因此，作为声乐教学工作者，要以规范、系统的演唱方式方法来处理好技术与艺术表达的关系，掌握好声乐教学和演唱中“技-艺”。

二、“技-艺”的辩证关系

（一）“技”是“艺”的基础与前提

声乐是将人体作为发声体，人体作为“乐器”就产生了操作，即“技”。“技”是人与生俱来的自然生理条件，是声乐艺术的基础。而声乐的“艺”是声乐作品的情感表达，它通过“技”来展现。在声乐教学中，首先强调的是技术，这一点已经逐渐达成了声乐教学的共识。教师在符合人声自然规律、生理条件的基础上，采用科学的发声方法对学生进行声乐技能训练，学生通过运用合理的发声方法与技巧，结合歌曲的风格与思想情感发出需要的声音，有技术处理的声音是歌唱的保障，需要循序渐进的训练才能得到。歌曲作品本身很美，演唱者的情感很丰富，但是没有发声技巧作为保障，情意的传达受到阻碍，起不到情感共鸣的作用，将很难达到声乐表演的目的。因此，在声乐教学中系统科学的技术训练是声乐表演的根本，使演唱的情感表达得到保障。

（二）“技”服务于“艺”

声乐技巧固然重要，但技巧不是声乐演唱的全部，因为声乐作品的演唱不是为了单纯的表现技巧，它包含了情感内容，演唱的目的是要在表现作品时与听众搭建情绪、心灵的桥梁而达到情感共通的效果。“技”是服务于艺术表现与情感表达的，其中音色、发音咬字、神情、肢体动作和内心情感的表达等，都是声乐表演艺术所需的要素。在音乐表演的教学环节中，要明白歌曲作者是原始创作者，他将想要表达的情感用记录音乐的符号记录下来，是无生命的、无情感的；声乐的表演者是歌曲的二度创作者，要根据自己对歌曲的理解、感受，将作者记录着的音乐符号唤醒，根据所记录的内容来挖掘作者的内心情感。由于演唱者与歌曲作者在生活阅历等方面有所不同，因此演唱者还要对歌曲作者与作品进行全面了解，在尊重原创的基础上进行艺术处理，赋予歌曲生命力来得到与听众的情感共鸣。演唱者对于歌曲的二度创作指的不只是技巧能力，还包括了演唱者自身文化艺术修养。技巧层面的内容相对容易掌握，通过长时间训练很容易达到，只要具备好的发声条件就会训练出好的技术，然而与艺术家相比，常人缺少了“艺”的成分，“艺”是艺术家具备的特有的气质与风格。因此，演唱者之间的差异就体现在“艺”的领域。

就声乐教学与表演中的“技-艺”来说，以“技”作为教学的基础环节，将“艺”作为“技”基础之上的教学内容，学习声乐首先要拥有好的嗓音条件，其次要遵循科学的训练方法来练习。不论教师或学生，若对艺术有追求，就要掌握“技”，再致力于“艺”，重视“技-艺”的平衡培养，注重音乐情感的表达。

三、声乐教学中“技-艺”的运用

在声乐教学与表演中，将技术与艺术有机结合是最主要的目标。歌唱家的特性就在于演唱时的情感表达易掩盖技术的痕迹，将歌曲抒发得淋漓尽致。目前，我国各类型的声乐比赛中，有许多声音条件好的选手，然而，能够脱颖而出、使人记忆犹新的选手却寥寥无几。这是因为演唱者多具备声乐技巧，而艺术修养却不尽如人意。教师与选手在参赛表演时都将技术展示作为重点，忘却了“艺”的表达。尤其是为刚入门的学生选择作品时贪图