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舞台技师的能动性与创造性

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如何处理好同舞美设计师的关系，是一名舞美技师必须认真面对、妥善解决的重要课题。

一、积极性的发挥

作为一名舞台技师，首先要根据舞美设计师的设计图纸及要求，严格按设计标准，进行制作。这就同施工员按建筑设计图纸的要求，严格按标准进行施工一样。

然而，这并不意味着舞台技师只是消极被动按照“指令”行事，毫无积极性的发挥。事实恰恰相反，舞台技师的实际操作，永远都应该是积极主动的。这种积极性，主要表现在以下几个方面：

一是积极与设计师配合。制作毕竟是设计的实施过程，也是设计的具体呈现。所以舞台技师在具体制作的实施过程中，要随时保持与设计师的密切联系，不仅不懂不清楚的问题要及时请教，而且遇到制作中的具体问题与实际困难，也要及时与设计师共同协商，想出解决之道与具体办法来。

二是积极补充设计师的设计。舞美设计只是设计师纸面上的艺术构想，不可能尽善尽美。因此，舞台技师在具体制作实践过程中，就要积极主动地对原设计图纸进行必要的补充，使之更加丰富，更加完整。这也是一名舞台技师的工作责任。当然，这种补充应及时请示设计师，并得到首肯。万万不可自行其事，否则就容易引起喧宾夺主、出风头的嫌疑，有时甚至还会因为本身的这种“补正”未必正确与准确而造成不必要的磨擦与失误。

三是积极修正设计师的设计。在舞台技师的具体制作过程中，有时还会发现设计师的设计不尽合理之处。遇到此种情况，舞台技师更要积极主动地向设计师报告，并提出自己的修正意见和建议，万万不可消极被动地绝对按图纸制作，发现问题也不提出来。这种积极性，也是舞台技师的职业道德与艺术良心的具体表现。

二、能动性的发挥

设计与制作，属于不同的范畴。因此，舞台技师在具体制作过程中，完全有可能充分发挥自身的能动性。

例如布景制作，可采用多面组合的制作形式，既省工省料，又节省财力、体力、空间，可以做到多、快、好、省。又如服装制作，用何种面料，采用何种制作方法，使用何种纹样或图案等等，均有充分发挥服装技师能动性的广阔空间。

当然，这种能动性的发挥．要以舞台技师过硬的艺术修养为基础。一方面，要通晓各种舞台艺术的风格与流派，例如写实的、写意的、象征的、抽象的、荒诞的、印象派的……如此等等；另一方面，要理解设计师的个人艺术风格，做设计师真正的知音。同时，还要把握剧(节)目的总体风格要求。只有如此，才能胸有成竹，才能想出好点子，并讲出道理来。

三、创造性的发挥

舞台技师绝不是头脑简单的“机器人”。电脑再先进、再复杂，也要靠人脑来指挥操作，所以舞台技师工作的创造性，也是至关重要的。舞台艺术的制作过程，本身就是一种艺术创造过程，离开创造性，舞台制作将失去生命与灵魂。

舞台技师工作中创造性的发挥，还要跳出技师与制作的圈子，要善于变换“角色”，进行“换位思考”，并以此获得创作的灵感与思路。

一是把自己变为一名设计师，以设计师的眼光、设计的要求，来审视、指导自己的制作。这样既可以站在更高的层面，起到高屋建瓴的作用；又可以站在“局外人”的角度，起到“旁观者清”的作用。

二是把自己变为一名演员，以演员的角度、表演的要求，来检验、评价自己的制作。舞台美术是为表演艺术服务的，一切有利于表演的，就是对的、好的，否则就是错的、坏的。

三是把自己变为一名导演，以导演的角度、艺术总体构思的要求，来衡量、判断自己的制作。符合导演要求的，就要坚持，否则就要改正。

这种种“换位思考”的结果，既可以提高制作质量，又可以提升舞台技师的整体艺术水准。舞台技师出身的舞美设计师，甚至演员、导演，也是屡见不鲜的。即使不改行，也会使自己成为一名富有艺术创造力的出色的舞台技师。而艺术创造力，乃是一切艺术工作者的永远动力与恒久魅力。

责任编辑王庆斌

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