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论日神精神的绘画艺术研究

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常胜男刘芳

摘?要：西方文明历史发展的开篇古希腊文明是历代西方艺术效仿的典范，与之相对应的日神精神深深影响着艺术领域，积淀了宝贵的文化遗产，为西方绘画进程起到了推动作用，成为取之不尽用之不竭的艺术题材。本文将从起源、与绘画之间的关系、推动作用三个方面进行论述，浅析日神精神作为美学思想核心对绘画艺术的重要作用。

关键词：日神精神;绘画艺术;阿波罗

一、日神精神的起源

雅典东南海面的洛斯岛孕育了阿波罗。早期希腊神话记载：阿波罗由宙斯勒托所生，出生时自带光环，以完美迷人的形象出现在世人面前，对后世绘画艺术影响深远持久。经研究发现人们对阿波罗的崇拜源于对太阳的尊敬，“由于太阳的热量帮助人们从疾病中康复，只有阿波罗能祛除疾病。”阿波罗掌管医药，可消除苦难、治愈心灵，为人们带来健康，希腊人对阿波罗的崇拜由此开始，尊称他为“日神”，是奥林帕斯神系重要神祇之一。受宗教文化的影响及后期哲学家苏格拉底的理性思辨，使得阿波罗的神职与精神不斷深化。日神精神是从阿波罗的光明属性发展而来，究其本质为一切美好的梦，象征着美的外观。表达了一种静观、形状、与视觉性。尼采曾谈到过“日神精神”继承于温克尔曼，作为一种艺术精神以独具特色的内在品质影响着希腊艺术理念。古希腊人一直以来信奉理性，对知识有着极高的向往，严谨的日神精神是理性的代表，秉持适度的法则，后人一直严格遵守“认识你自己”和“凡事勿过度”两条神谕。以希腊雕塑为例，在刻画激动地情绪绝不是瞠目怒视，而仍平静且肃穆，让人觉得外表格外优美。这种只能在梦境中出现的美丽形象出现在人们面前，不禁怀疑所见即为梦，进而灵魂思考，这大抵是日神精神表现出的最高境界。综上所述日神精神从某种程度来说代表着古希腊艺术精神，成为艺术绘画的先决条件，对文明的传承融汇有一定的推进作用。

二、古希腊绘画艺术的传播

尼采在《悲剧的诞生》中写道：能令人领悟希腊人艺术观的深层奥秘的，不是任何简单概念，而是借希腊诸神的两个形象：阿波罗与狄奥尼索斯。前者所指日神精神，后者则是酒神精神。在判别艺术作品时，凡属于结构型的艺术作品归为日神式;属于感情型的则看作是酒神式。遵循着这一艺术观对古希腊绘画进行深层次的理解。古希腊绘画是古希腊艺术的一个门类，按文献资料大抵分为三个时期：古风后期、古典时期、希腊化前期。古典时期最具代表性，是流传艺术作品最多及研究价值最高的时期。绘画表现多以线为主，画风清新淡雅，审美意味祥和、平静，迥异于印象中的西方传统绘画风格，逐渐发展成独具特色的艺术风格。自公元前六世纪起，阿波罗于艺术绘画中的形象逐渐倾向为裸体青年，更加完美真实的进行刻画，随后在很长一段时间这种倾向占据了主流。从意识形态方面来看“艺术不只是自然现实的模仿，而且是自然现实的形而上补充”，艺术家在创作伟大的艺术作品将梦中的显现用绘画语言转化为流畅优美的线条，灵活有序的排列组合将阿波罗俊朗迷人的形象优雅表达，不仅如此画家大多采用暖色调，充分表达阿波罗所给予的希望和光辉，让人心生温暖，呈现出人人感同身受的动情画面。艺术绘画作品完美的表现，在不断的探索和升华中丰富了古希腊艺术史。

三、日神精神与绘画艺术之间的关系

“用艺术家的眼光考察艺术，又用人生的眼光考察艺术”，一幅画在创作过程中需要始终遵循形式美法则，给观者美的享受，这是日神精神对现实的理想化。理性的美好实则日神精神，与之调和的是一种放纵激情的酒神精神，两种精神相互配和相互促进共同缔造出完美的绘画作品，二者皆是绘画艺术的本源。古典主义绘画奠基人普桑将《阿波罗和达芙妮》这一幕重新考量绘制，急促的运动感表现得淋漓尽致，以《阿波罗与达芙妮》为例对日神精神在艺术作品的体现做如下分析：

（1）阿波罗的外形：日神阿波罗没有胡须，留着长发，手握箭弓，头戴月桂花冠，从他出生的那天起就有太阳为他照耀，自带光环的阿波罗成为奥林匹斯山第一美男，让各路女神心花怒放。不紧感叹如此完美的身形和才艺也只能存在于希腊神话之中吧！在绘画艺术中画家将阿波罗的完美外形抽取出形成典型性，用线条和曲线表现，线贯穿整个画面成为动态趋势，线的灵活组合出韵律感、秩序美等形式美。画中人物形象用线延伸出的静态凝结是日神精神的表现，使阿波罗的形象更加规则化，搭配巧妙的构图比例，传达出深刻的思想意蕴。

（2）阿波罗的理性：阿波罗是理性的化身，画家因此受日神精神的影响，画面里每个人物放置都会进行反复推敲打磨，用较为紧凑的三角形构图，以达芙妮手臂为顶点，突出了主要人物形象。画面下方河神苦苦哀求的手势彰显出理性，每个人物都饱含着温度富有真实的体积感。在色彩方面没有选择特别跳跃艳丽的颜色而是选用沉稳的中间色调，搭配远处的云朵、山丘用点染的方式创作出贴切自然真实美好的环境，突出日神精神的和谐沉稳。

（3）浪漫的主题思想：阿波罗痴情