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歌剧中朱丽叶的人物塑造及演唱风格研究

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《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典戏剧作品之一，其影响力比较大，风靡一时，而且流传至今。《罗密欧与朱丽叶》作为经典已经深入人心，其文学价值较大，影响深远。其先后被改编成各种形式出现在人们的视野中，如歌剧，使人对这一作品的认识更加深入。歌剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名戏剧，于1867年4月27日在法国巴黎抒情剧院首映，其情节大致与原著相同，但是增添了芭蕾舞场面和富有戏剧性的情节，丰富了朱丽叶这一灵魂人物的形象。除此之外，该歌剧通过重唱、独唱和合唱等形式塑造朱丽叶这一人物形象，使人更加细致、真实地感受朱丽叶内心的矛盾冲突变化，朱丽叶的人物形象得以鲜明和突出。

多元音乐元素的融入提升了歌剧《罗密欧与朱丽叶》的表现力，使得朱丽叶这一人物塑造更加丰满，让观众深入了解人物塑造和演唱风格，切实感受朱丽叶的真实与魅力，准确把握朱丽叶这一角色的灵魂。本文首先介绍了歌剧《罗密欧与朱丽叶》的原著创作背景和剧情，之后对朱丽叶这一人物进行角色分析，最后通过研究其主要唱段阐述其演唱风格。

一、歌剧《罗密欧与朱丽叶》的原著创作背景和剧情

（一）创作背景

文学作品中比较常见的主题就是爱情，在长期的文学发展史中，众多凄恻哀婉的故事流传下来，《罗密欧与朱丽叶》就是莎士比亚的经典戏剧作品之一，这一作品的创作背景是文艺复兴运动的繁荣，反映了思想文化的碰撞。血腥复仇传统仍在蒙太古、凯普莱特两个家族沿袭下来，阻碍了罗密欧、朱丽叶的结合。两人不愿因上一辈的恩怨而放弃美好的感情，朱丽叶巧妙地应付母亲的逼婚，与罗密欧结婚，实现灵与肉的结合，他们的死在某种意义上消除了两家的仇恨。所以，构成悲剧冲突的不是两个家族，而是两种社会道德力量：一种是残酷、凶恶和复仇的封建精神，另一种是爱情、友谊、和谐的文艺复兴风尚。

（二）剧情梗概

莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了追求个人自由和个人幸福的人文主义理念。这一时期的宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的源头，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要因素。故事发生在文艺复兴时期的意大利，蒙太古家族和凯普莱特家族具有世仇，罗密欧与朱丽叶是两个家族的直系后代，却一见钟情。后来，罗密欧因错手杀死朱丽叶家族的亲属而被驱逐，朱丽叶的父亲又强迫她嫁给他人，朱丽叶为了能够和罗密欧在一起而假死，但是罗密欧不知情，以为其真死之后服毒自尽，朱丽叶在醒来之后接受不了这一事实也追随他而去。两位主人公用自己的生命和鲜血捍卫了爱情，也在一定程度上化解了两家的世仇。

戏剧《罗密欧与朱丽叶》创作时间比较早，虽然这是一部爱情悲剧，但是它完成于莎士比亚的喜剧创作期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。《罗密欧与朱丽叶》也带上了浪漫精神，它不像《哈姆莱特》那样悲愤、沉郁。罗密欧与朱丽叶这一对恋人的死亡使两个家族翻然悔悟，化解矛盾。爱情的力量终究战胜了封建的偏见，这同莎士比亚“爱战胜一切”的喜剧精神总体上是一致的，反映了这一时期莎士比亚人文主义的理想。

《罗密欧与朱丽叶》展示了两个主人公对爱情的忠贞和坚持。面对封建的篱藩、家族的世仇、世俗的偏见，罗密欧与朱丽叶坚持了下来，并且毫无顾忌地冲破了这些似乎不可逾越的障碍，走到了一起。他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚，他们不但以身相许，而且心心相印，罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去，就拔剑自杀，醒后的朱丽叶也只能相随而去。虽然这个过程有一定冒失和轻率，但是他们的爱情是纯粹的，没有任何世俗的考虑，敢于突破封建的枷锁，谱写了流传千古的爱情颂歌。

《罗密欧与朱丽叶》没有莎士比亚后期戏剧作品的深邃思想，但是它集中表现了青年莎士比亚对生活的敏感、对人类感情精细入微的洞悉和驾驭语言的辉煌才华。19世纪，英国著名浪漫诗人柯勒律治曾评价说：“读一读《罗密欧与朱丽叶》——一切是青春与春天;青春有着它种种的愚卉、它种种的美德、它种种的急躁与轻率;春天有着它种种的芬芳、它種种的花卉和它的无常;从戏的开始，在戏的进行中，以至到结尾都是这同一种感情，即爱情。”那些老年人，凯普莱特和蒙太古，也不是普通的老年人，他们具有一种渴望、一种热心、一种热情，这是春天的效果。罗密欧的突然结婚和冒失的死亡都是年轻的结果，朱丽叶的爱情则充满浪漫主义色彩，充满温柔与甜蜜，却以一声深长的叹息告终，像意大利傍晚的最后的微风。

这种恐怖和流血场面使人触目惊心，让人感到战栗。在殉情方式上，朱丽叶举剑自刎而死，很血腥、悲壮，西方文化的性质决定其悲剧强调轰轰烈烈的行动和英勇的抗争。故事的结局一般都是双方的毁灭，《罗密欧与朱丽叶》结尾通过亲王之口反映了罗密欧与朱丽叶两个人用坚贞的爱情和人性化解两个家族之