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北海与上海两地水彩画比较研究

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周斌

摘要：北海和上海两个沿海城市的水彩画在中国水彩画的发展历程中都占有重要的地位。这两片土地都孕育了人们特别的审美价值取向和地域文化，北海水彩画的历史悠久，早期由英国传入，其作品多以北部湾为创作题材，以写意为主流。上海水彩画伴随着西学东渐的脚步传入，多以江南情怀为表达，通过水来创造情境，以写实为主流。本文主要从北海与上海两地水彩画的审美特征、艺术表达、风格特征三方面进行比较，试图探索不同地域水彩画的异同，揭示水彩画艺术存在和历史发展的普遍规律。

关键词：北海上海比较审美特征风格特征艺术特征

：J215：A：1008-3359（2016）15-0070-02

一、北海与上海两地水彩画审美特征比较

水彩画源起德国，在英国达到了兴盛时期，传入我国沿海城市已经有百余年的历史。二十世纪八十年代以来，北海和上海是我国首批对外开放的沿海城市，外来文化的流入为人们的艺术和文化生活带来了新的色彩，也将西方的水彩画与中国的绘画进行了有机的融合，形成了本民族自己的水彩画艺术特色。清代学者王国维在《人间词话》中有过“写境”和“造境”的审美范畴之说，他描述为写实与理想之分，也就是我们所说的现实主义和浪漫主义。上海水彩画中蕴含了中国传统美学的“写境”之意，北海水彩画中蕴含了中国传统美学“造境”之象。“写”突出了实，“造”突出了虚，虚实相生，刚好形成有机的互补，均有我们借鉴之处。

受地理条件海洋文化的影响，沿海城市的水彩画审美特征自然离不开广阔的大海和渔业生活，这也构成了北海和上海两地水彩画发展的基本条件。水彩画传入我国自然将西方人的审美和中国人的审美有机的融合并且带有浓重的地域特色。上海水彩画的创作追求典雅与诗意之美，融水彩于意境当中，略显情趣。忽略了色的表现突出了水的运用。烟光露影的水气、动感、灵动、流畅，使水彩画鲜活生动起来。水韵的表达流畅自然，画面简洁但内容丰富，色彩简单却蕴含曼妙之美感。多以写实来表达古色古香的小桥流水人家。广西水彩画创作保留了传统水彩画的技法，同时又在其中追求个性的艺术语言表达，在色彩的运用上与自然光景完美的结合，是人们对美好生活向往的一种真实的情感表达需求，既具有出水芙蓉般柔美润透之感，又不失海洋般辽阔宽广之美，多以写意来表达北部湾的风景和人文情怀。色彩绚烂又不失鲜活润透。不同的色彩又具有不同的主观审美特征，红色代表了激情，绿色代表了生机，蓝色代表了广阔与浩瀚，艺术家对色彩的运用恰恰是内心审美情感的抒发。这些色彩的运用又是对自然和生活图景最真切的表达。广西水彩画对水的运用不及上海水彩画那么注重，这和广西地处我国最南端的地理环境和气候有关，天气的炎热，水汽容易挥发，在创作中水分的流失较快。总之，北海和上海的审美特征各具特色。

二、北海与上海两地水彩画艺术表达比较

水彩画有其独特的艺术表达手法，水彩画中水与时间把握是很重要的，控制好水的多少，这是一个量的问题，把握好干湿的时间，这是时间和度的问题。画面要充分表达出水的感觉。水彩画中的水在地域、季节、天气、温度不同的情况下，表达也不同。其特点具有流动的韵律美感。

上海的水彩画让人感觉到有水韵十足之味，将水的表达提升到了中国美学意境的审美范畴，因此也以水而闻名。如中国传统绘画当中对水的意境也有所描述，恽寿平在《南田论画》中说：“方壶泼墨，全不求似，自谓独参造化之权，使真宰欲泣也。宇宙之内岂可无此种境界”。水彩画中水的表达就将中国传统绘画的美学表达融入其中，与所表达的情与景相融合，画面由水装点似乎又不见水，水以烟波浩渺之势融入画面。上海画家王济远在《武林春水》中写道：“水彩来之趣味，在水分之中包含气韵，使心绪与物溶解，而将以自慰自乐。”水彩画家冉熙早年在作品中对水与彩的运用有自己独到的表达，在水分浸润的湿纸上创作，画面力度感极强，具有鲜明的特点。选择的题材不同，表达也会不同，对具体的物象把握是关键，因此也呈现出不同的水的表达方式，有流动的水的表达、沉渍的水的表达、渗化的水的表达等等多种形式。上海水彩的写实表现手法在张充仁、潘思同、李咏森等老一代水彩画家手中奠定了基调，在刘亚平、杜国浩、侯伟等画家的艺术表达中得到了进一步的发展。水彩逼真飘逸的感觉和水润灵动的效果是上海水彩画多样的表达手法。上海画家柳毅善于传统的纯水彩风格的表达，集海派的传统又有创新，水中有情，情中有景，用色简洁，具有明澈高洁之美感，将水与色的表达完美的结合。杜国浩先生更注重真实的水彩效果表达，其作品与时俱进，常有一些大场景的表达，具有典型的时代风格。上海水彩画将中西方的审美有效地结合，赋予了其新的内涵。

北海水彩画鲜活清新、题材丰富，艺术表达的语言多种多样，充满了地域的情怀和时代的气息。这种接近生活的艺术表达将大自然和人类生活以一幅幅清新的画面呈现了出来