雕塑希腊的雕塑和绘画一样，一直在力图表现人的自然形态，但人的形象却不一定要有个人的特征，.pdfVIP

雕塑

希腊的雕塑和绘画一样，一直在力图表现人

的自然形态，但人的形象却不一定要有个人的特

征，可以是集中了许多人的优点，“创造出来的

理想化的个体。

古风时期（公元前660-前480年）

希腊的大型雕塑制作始于古风时期。（图4.

3.1）是已知最早的等身那青年立像，在这里有着

很深的受埃及影响的印记：人像重心在两脚之间

双手握拳垂于两边，编织整齐的发辫用饰带束在

脑后，肘部和膝部的转折都作了精心的刻画。古

风时期的少女都是着衣的。

（图4.3.1）

古典时期（公元前490一一前300年）

古风时期希腊人所获得的人体知识在古典早期

结出了果实。《克里提奥斯青年》（图4.3.2）虽仍

然保持站立，但后脑还是较为程式化的半圆形，单

是人体的重心、躯体各部位的转折已经发生了鲜明

的变化。其头部有微妙的转向，肌肉的欺负自然舒

展不再是解破学的概念表达。

（图4.3.2）克里提奥斯青年

晚于《克里提奥斯青年》30年的《波塞东》

是一尊青铜雕像（图4.3.3）此时的希腊人已经

熟练地掌握了“失蜡法”的铸铜技巧，能够完美的

制作青铜像。波塞东是海神，雕像表现他左手平

伸瞄准方向，右手将武器投掷出去的雄姿。这座

雕像反映了希腊人对健壮的身躯、雄强的体魄的

兴趣，运动着的人体通过伸展的姿势成了空间的

主宰。

公元前450一一前400年是希腊艺术的黄金

时代，这个时期不仅反映了希腊人自身文明、才

智的发展，而且对后来整个欧洲文化和艺术的发

展均产生了深远的影响。

图4.3.3波塞东

生活于公元前5世纪的坡里克利图斯是古典

盛期最优秀的雕塑家之一，他的作品被认为是古

典样式的集中体现。可惜的是许多青铜原作今天

已不存在，只留下罗马人的复制品。

《荷矛者》（图4.3.4）是坡里克利图斯精心

研究人体各部分比例的结晶。坡里克利图斯认为

人的比例要根据“数”的关系来确立，头部与全身最

理想的比例是7:1.为此他还了一部《法则》的论述

人体比例的著作。

（图4.3.4）《荷矛者》

与坡里克利图斯同时代的米隆，创作了希腊雕刻中

流传最广的《掷铁饼者》（图4.3.5）罗马摹制品。公元

1世纪的罗马作家普林尼在他的《博物志》中记载了米隆

的成就，认为他是“第一位使真实形象更加扩展的雕塑家”

（图4.3.5）《掷铁饼者》

100多年后，雅典最有名的雕塑家是普拉克西特列斯

他是雕塑人像经常以头部、躯干及下肢的自然转折构成

优美的s形，以至有一句术语就叫“普拉克西特列斯“曲线，

他的作品风格优雅秀美，令人难忘。大约从普拉克西特

列斯开始，希腊雕刻中出现了女性落体圆雕。

《尼多斯的阿芙罗蒂德》（图4.3.6）是依照情人、希

腊美女芙丽涅的形象雕造的。作品完成后，获得了广泛的

赞誉。

（图4.3.6）《尼多斯的阿芙罗蒂德》

希腊化时代（公元前323一一前31年）

希腊化时期的许多雕塑作品继承了古典时代

雕刻家史柯柏斯的风格，更加注重激情的表达和

主题的戏曲性。《萨莫色蕾斯的胜利女神》（图

4.3.7）是一件典范之作，她是希腊人为纪念军事

上的胜利而立。女神站立船头引导军队的凯旋随

风舞动的衣裙和伸开的双翅具有强烈的动感，特

别是漂拂在左腿前的衣褶更有超越真实的震撼力，

使得周围的虚空也被接纳进她的控制范围。

（图4.3.7）《萨莫色蕾斯的胜利女神》

雕塑的戏剧性激情还表现在群雕《拉奥孔》

（图4.3.8）和帕加马宙斯祭坛的高浮雕（图4.3.

9）《雅典娜与巨人之战》，这些做平中，气氛

的营造、动态的组织、情感的表达以及物象的构