当代工笔画平面性在唐勇力工笔画中的表现分析.docx

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当代工笔画平面性在唐勇力工笔画中的表现分析

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崔爱光+齐永新

摘要：当代工笔人物画因平面性特征而呈现出不同寻常的美，画面内容在当代更加丰富多彩。其中，画家唐勇力的作品在当代工笔画中更彰显其个性，体现出一种残缺之美，装饰意味异常浓厚。

关键词：意象造型；平面性；脱落法；肌理；色调

工笔画工整细致，要达到精美的画面效果，需要创作者有较强的控制画面整体效果的能力，勾线要一丝不苟，敷色需层层渲染，需要画家投入大量的时间和精力使画面达到细致入微的画面效果。传统中华文化含蓄而风雅，在工笔画的表现上则是平面化的艺术体现。

一、意象造型

东晋画家顾恺之强调绘画中“以形写神”和“迁想妙得”的重要性，南朝谢赫在《古画品录》中，提出了六法论，成为中国画的理论基石。直至现在，工笔画创作者也依旧在画面中保持主客统一，不全然模拟自然，始终追求物我交融，寓情于景。画面细致工整，内在本质是写意。画家唐勇力的工笔画作品亦如此，画面不拘泥于真实地再现客观物象，而是对客观原形进行主观提炼和概括，通过对画面元素的强调和夸张，进行艺术创作。

意象造型，画家对客观物象的主观感受，是其绘画的重心所在。画家用心感悟客观形象，造型是移情的开始，是画家结合个人的人生阅历，面对客观形象所产生的视觉感受，画家并非被动地描绘客观对象，而是对客观物象进行主动地取舍，最大程度地传达画家内心想要抒发的情感为目的。画家唐勇力在造型方面，在对意境的表达上，不是停留在传统程式化的造型语言上，而是主动地拿捏，在造型方面有自己特有的风格。画家借鉴西方写实绘画技法，结合中國传统绘画中汉唐的绘画风格，他的工笔画创作，画面语言丰富。画家在人物画中尤其强调人物的面部表情，人物大多体态饱满，颇有唐朝仕女画的丰腴美。例如，在唐勇力的《踏春图》中，画中的人物造型十分饱满，巧妙地把握了人物的精神状态，柳叶眉、樱桃嘴，尤其是对眼睛的描绘，目似秋波，将人物的神情表现得惟妙惟肖。唐勇力用线圆润巧妙，用线条的精细变化处理画面空间。这幅画面乍一看颇具唐朝贵族仕女的特色，仕女体态丰腴。细细观赏可以发现画面中的人物存在不规则圆形的灵活组合，不论是人物的发髻，还是脸部、肩部、臀部，都是圆形不同程度的穿插组合。整幅画面中的人物、马儿和植物经过夸张变形，形成了画面的主旋律，他画中的仕女不单单具有唐之神韵，更体现出一种稚拙美，有卡通人物画的简单美，画面体现出单纯、可爱的童趣感和朴实感。画家在探索传统绘画的同时，创新出新的样式。例如在他的作品《敦煌之梦——西部农人》中，画家发挥想象力，将壁画中的人与当代社会的人组织在同一画面中，创作别出新裁，对画面中壁画里人物做了夸张变形的处理，给观者带来怪异、奇特的审美体验，是古典美与现代美的组合。在唐勇力的作品中，画家对想要强调的方面，加以对比和凸显，主观地做夸张处理，不刻意追求画面的纵深感，表现出一种洒脱、自由、浪漫的色彩。

画家唐勇力以线造型，线本身具有平面性特征，对物象进行“传神写照”。他的工笔画，本质是写意的。客观物象其实无线，在画面中的线本质上就是对客观形象的抽象表现，线凝聚了画家的个人情感，是画家根据自己审美需要而进行的改造。作为主要造型元素的线，在画面中是起构建和支撑的作用。这与建造房屋的钢筋框架是一个道理，画面的平面性效果从最开始就已经体现出来了。另一方面，画家采用横向构图，使观者的视点在二维的平面上移动，因此画面的平面性在其中很巧妙地流露了出来。

二、脱落法肌理

古代青铜器的表面产生的铜锈，有色彩斑斓的肌理效果；古代壁画因自然风化，久经风蚀，有变色或者部分剥落的现象。岁月无声却充满无限力量，它在万物上留下难以掩藏的印记，就如同树木的年轮般无法掩盖。岁月具有水滴石穿的力量，无声地倾诉着沧桑的变幻，具有难以言说的魅力。而脱落法恰恰就是追随在古代壁画和古青铜器表面，岁月留下的这种沧桑感，将古代壁画的自然剥落作为表现效果进而在绘画创作中表现客观形象。唐勇力绘画作品中的脱落法，就是在对自然的观察和探索研究下，经过反复实践，将这种特殊的斑驳肌理效果，作为一种新的绘画语言，结合现代审美要求所形成的个性化肌理风格。随着时代的发展，当代工笔画的格局呈现多样化的态势，画面的表现技法也更加新颖。脱落法作为一种新颖的工笔画肌理，引入当代工笔画创作中，与当代工笔画审美意趣相结合，使画面具有岁月流逝的沧桑感和亲近自然的纯朴感。

脱落法在材料的选择上很讲究，首先需要伸缩性很强且不易破损的纸，或者绢。颜料方面要使用矿物色，是因其具有超强覆盖力的优点。在画面上，勾线和染色完成以后，画家要根据画面的实际需要，用与胶调和好的蛤粉在部分位置进行厚涂，待画面完全干后，或让蛤粉自然脱落，或用打磨、水洗等方法进一步调整。要特别注意把握蛤粉与胶的比例。因为胶过多，容易造成蛤粉难以脱落，进而难以制造剥落效果。