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对“灵魂乐”演唱及情感艺术分析

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【摘要】灵魂乐是流行乐史上不可缺少的部分，它影响了流行乐的发展，无论是在流行乐创作上还是演唱技巧上，都具有潜移默化的影响。本文主要从灵魂乐的起源和发展入手，通过对灵魂乐的两大元素介绍。分析了灵魂乐在作品的演绎时运用的特殊演唱技巧及情感的处理，阐释了灵魂乐作品本身所具备的艺术价值。笔者通过灵魂乐的演唱分析，希望能对流行的演唱有更深入的了解。

【关键词】灵魂乐演唱技巧情感处理价值

一、灵魂乐的起源及其发展

（一）灵魂乐的起源

灵魂乐这一音乐的英文术语叫“Soulmusic”，这一音乐类型产生于20世纪50年代。当时的音乐家“巴里”把“Soul”这一词解释为“作为非裔美国人在美国”。国内的人通常也把这种音乐解释翻译为“骚灵音乐、索尔、灵歌”。灵魂乐其实是美国黑人的福音音乐和节奏布鲁斯這两种音乐风格的完美融合，里面融入了他们黑人的宗教文化、世俗文化以及独特的非洲乐器等。在当时的美国黑人还存在严重的种族歧视，地位低下的他们生活充满了绝望和痛苦，宗教和音乐这是他们唯一的寄托，所以福音音乐和节奏布鲁斯也成为了其最主要的音乐元素，当然也有爵士乐这一音乐元素。灵魂乐也直接影响了美国之后的摇滚音乐以致流行音乐的发展。

（二）灵魂乐的发展

灵魂乐产于20世纪50年代，当时这一音乐类型还处于萌芽阶段，在之后的60年处于黄金时代，在这个时候就诞生了很多优秀的灵魂乐音乐人，如雷·查尔斯、艾瑞莎·弗兰克林、詹姆斯·布朗、萨姆·库克等。这些音乐人大多属于黑人，但也有少数的白人。由于地域和文化的多样性，由此也随后产生了各式各样的灵魂乐——底特律灵魂乐、孟菲斯灵魂乐、迷幻灵魂音乐、英国灵魂乐、新灵魂乐、现代灵魂乐等。在20世纪60年代这一时间非裔美国人的灵魂音乐占据美国的音乐榜单。在20世纪70年代末到80年代初，灵魂乐失去了先前的热潮，慢慢的衰落，逐渐的融入了之后的电子音乐，也深深地影响着现代电子音乐。所以在电子音乐兴起时期的灵魂乐被称为“新灵魂乐”，这种灵魂乐中融入了新的音乐元素，如电子舞曲、爵士、说唱等。在国内，直至现在灵魂乐在流行音乐市场也处于小众。到21世纪中国渐渐出现了一批灵魂乐音乐人，其中有一位具有代表性的中国灵魂乐音乐人——方大同。但灵魂乐的音乐也一直相互影响着国内外现代流行乐的发展，无论是在作品写作上还是歌唱方法上。

二、灵魂乐两大主要音乐元素

（一）灵魂乐主要音乐元素之“节奏布鲁斯”

“节奏布鲁斯”作为“灵魂乐”主要的音乐元素之一，其主要原因是音乐的即兴性和节奏型。节奏布鲁斯英文名叫做“RhythmandBlues（RB）”，从字面意思就是有节奏的“Blues（布鲁斯）”。由于它产生于非裔的美国人的布鲁斯，有时人们也称为“节奏怨曲”。它起源于20世纪40年代，后来广义的把黑人音乐都称为节奏布鲁斯。这一音乐类型典型的特征就是富有律动感，喜欢弱拍表现为重音，这样一来就会大量采用三连音、大小附点、切分（大、小切分节奏）等节奏型，旋律唯美动听，主要以即兴为主，现场具有很强的互动性。由于早阶段的Blues是通过吉他演奏即兴演唱，所以在歌唱时也会有模仿吉他的滑音等吉他技巧的音效，就是所谓的旋律加花。这些音乐特征也深深影响了后面的节奏布鲁斯和灵魂乐。

（二）灵魂乐主要音乐元素之“福音”

“福音”一词来源于圣经。被奴隶的美国黑人受到欧洲白人的影响，创造了自己的教会和福音音乐。我们这里侧重于黑人福音。福音音乐具有宗教性的特性，所以内容上多与宗教仪式有关，比如祭祀、节庆、婚嫁等。早期的福音内容大多属于赞美诗，但在之后融入了世俗的文化。在音乐布局上大多采用对唱、一领众唱、轮唱、合唱等。这也充分展示了他们强大的民族凝聚力。这中音乐风格深深地影响了之后的灵魂乐，主要体现在音乐歌词内容和音乐结构（灵魂乐更多偏向世俗）。

三、灵魂乐特殊的演唱技巧

（一）灵魂乐风格演唱中的重要技巧——转音

谈到灵魂乐，这一音乐正是非裔人民为之感到骄傲的艺术文化，它来源于黑人生活，阐述着黑人的一生。灵魂乐之所以取这名字，原因是大多数音乐人认为人一生的经历就是人的灵魂，所以他们这一音乐是油然而生的。这样就不得不说它在演唱中的重要技巧——转音。“转音”这一技巧是发自于内心起伏的情绪，就像是一个人在坐过山车这一过程的感受相似，先是加速度下行，等加速度达到最大后，在空中来一个360度转弯，最后慢慢平静下来。这也与人这一生的起起落落形成对映。“转音”讲究的就是线条性，对声音的控制收放自如。当然也不是随意的胡乱加转音，这些转音都是在大体的和声上构成的，这样才能完美的融入歌曲，起到即兴的作用。我们通常听到的灵魂乐会在很多时候有华丽的装饰音，这一部分就是所谓的“转音”。这一音乐风格也展现了歌手自身音色的特点。灵魂乐的演唱对于歌手对风格把我