多模态话语对比研究-以电影《梅兰芳》海报为例.docxVIP

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多模态话语对比研究

以电影《梅兰芳》海报为例

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论文导读:：电影海报作为一种多模态话语模式。电影海报具有多模态性。探讨它们在多模态意义构建上的成功与不足之处。

关键词：多模态话语，电影海报，图文关系，意义构建

电影海报具有多模态性，读者在对海报中不同符号模态的解码过程中获得海报旨在传递的信息：电影主题，情节，卖点及文化内涵等。本文从文化、语境层面入手，基于视觉语法探讨了海报中图像和文字两种模态在具体语境下是如何构建各自意义的，并结合多模态话语形式关系框架讨论了图文两种模态间是如何相互作用，相互补充来构建整体意义的。在此基础上对《梅兰芳》在中国和日本的不同宣传海报进行对比研究，就不同的文化语境下，探讨它们在多模态意义构建上的成功与不足之处。

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二.电影《梅兰芳》两张海报的多模态对比研究

本文从《梅兰芳》在中国和日本的文化、语境层面开始分析，并在意义层面就图像模态、符号模态在两张海报中的意义建构作对比研究，进而从形式层面分别探讨两张海报的图、文模态关系以及怎样构建整体意义的。

（一）文化、语境层面

2010年11月16日，联合国教科文组织审议通过将中国申报项目京剧，列入“人类非物

质文化遗产代表作名录”，京剧申遗成功。从《定军山》、《刀马旦》、《霸王别姬》到《卧虎藏龙》，中国电影的成长每一步都有京剧的影子，电影是京剧的另一种表达形式。京剧和中国电影是有机统一的，并同时赋予中国电影以更多的东方哲学韵味和审美内涵。舞台上，京剧伶人们演绎帝王将相、才子佳人，将中国文学和历史揉碎在优美的唱腔和身段里。舞台下，他们的人生境遇起伏跌宕，在大半个世纪的动荡岁月中，他们的人生和作品紧紧联在一起，构成一种强大的魅力，也为电影提供了绝好的题材。作为国剧，京剧艺人与政治风云有着最紧密的接触，他们身不由己地一再被推入时代的洪流当中。在日军侵华的国难面前，京剧艺人们也面临着严峻的考验。为了保住气节，一些名演员纷纷罢演，而大多数傍角儿的演员，只能纷纷改行。在梨园界广为传颂的是梅兰芳的蓄须明志，对于京剧艺人来说，保持气节并不容易，以梅兰芳当年的地位，不唱戏之后，还要变卖古玩、家当，银行透支，那些普通的、毫无积蓄的艺人境遇之惨可想而知。

电影《梅兰芳》就基于这样一个文化背景的，也就决定了它的语场是梅兰芳在日军侵华后拒绝为日本人献艺，面对生命威胁也罢，人格侮辱也罢，始终用生命供奉着舞台这一精神家园的崇高圣地，坚守着做人的气节与尊严；语旨是指梅兰芳与梅党的关系，与喜爱京剧的清华日军的关系；语式是指电影的题材，鉴于导演陈凯歌未完全采用写实手法，而加入了艺术渲染手段和商业成分，它不是一部单纯的梅兰芳传记片，而是一部文艺叙事片。该电影是导演陈凯歌继《霸王别姬》后的又一力作，在中国和日本的票房都非常可观，并于今年十二月入围第59届柏林电影节角逐金熊大奖。

众所周知，在中国，梅兰芳是一代京剧艺术大师，深广的文化修养，大胆创新的精神，在艺术界早已传为佳话，他是把京剧带出国门的第一人。在日本，梅兰芳的名字早在1919年就被人们熟知，当时福地信世在报纸上就写了这样的话：“梅兰芳发明了他个人独有的新艺术风格，他把唱词设计成清晰悦耳的腔调,又把舞蹈身段加了点西洋舞姿，他的表情没有以往京剧中那样常见的呆板，而是从内心自然显示出来的富有深情的表演，这就是梅兰芳独有的东西。当时日本的戏剧评论家已经意识到，他们所看到的梅兰芳的京剧已经是一种耳目一新的戏剧了”(刘彦君,1996)。在这之后，日本出现了大批跟梅兰芳有关的小说评论，日本歌舞伎演员也开始模仿梅兰芳上演日文版的《天女散花》、《思凡》等等，直到今天我们在日本还可以发现关于梅兰芳的漫画。可见，日本也同国人一样，有着相似的文化语境，对京剧文化，对梅兰芳是如此地喜爱。

（二）图像符号意义层面对比

Kress和vanLeeuwen在readingimages中提出了对图片进行分析的视觉语法框架：再现、互动和构图意义，分别与系统功能语言学的概念、人际和语篇功能相对应。他们认为:“正如语言的语法决定词如何组成小句、句子和语篇，视觉语法将描写所描绘的人物、地点和事物如何组成具有不同复杂程度的视觉的‘陈述’。”(KressVanLeeuwen,2006:1)

1.图像再现意义

在再现意义上，Kress和vanLeeuwen认为叙事再现就是在图片中，图中的元素形成斜线，通常是强烈的对角线，就形成矢量，而矢量就是叙事图像的标志。这又可分为行动过程和反应过程，行动的和反应的过程可以是及物的和不及物的(KressVanLeeuwen,2006:59)。在这类图像中，动作者即发出矢量的参与者是最为突出的，可以从尺寸、图像位置、前背景色对比、聚集程度及心理凸显程度（如人脸对观看者具有心理凸显性）等因素来判断。两张海报都属于叙事图像。