东北秧歌手持道具手玉子的发展形式与艺术价值探索.docx

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东北秧歌手持道具手玉子的发展形式与艺术价值探索

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姜洋李彤

摘要：文章从道具形式与表演形式出发分析其发展形式，从艺术形式、地域舞蹈文化、非遗保护角度探索其艺术价值，阐述其发展中面临的困境，并提出实现其发展传承的措施，为东北民间舞蹈的发扬光大贡献力量。

关键词：东北秧歌;手玉子;舞蹈

注：本文系吉林艺术学院校级科研项目“东北秧歌手持道具手玉子的整理与研究”（吉艺科文合字〔2020〕第24号）研究成果。

手玉子，又名玉子或者玉子板，既可以作为击节乐器又可以作为舞蹈道具，多见于东北地方戏二人转，后因其社会功能的发展逐渐演变形成了一种舞蹈形式，成为东北秧歌中的手持道具。

一、东北秧歌手持道具手玉子的发展形式

第一，道具形式新颖，节奏明快。东北秧歌手持道具手玉子由四块玉子板组成，每块玉子板有凹凸两面，表演者将玉子板凸面重叠，通过手指以及手腕发力使玉子板发出清脆悦耳的声音，配合音乐的节奏打出不同的节奏类型。道具手玉子在舞动过程中要求手腕张弛有度，动作干净利落，玉子板出手收回准确无误，动作连贯，亮相准确。手玉子的运用与传统的东北秧歌手绢花的使用风格迥异，舞动效果也大不相同，手玉子配合音乐的节奏，给人视觉与听觉的双重冲击，使得现场效果奇绝。

第二，表演形式多变，风格独特。东北秧歌手持道具手玉子在舞蹈作品中的应用形式多变，不同作品不同情境下就有不同的表现手法。从其情感表达的角度出发，道具手玉子可抒情，可舒缓，亦可表现欢快愉悦的氛围场景，同时也可在舞蹈动作中展现伴奏功能，在不同环境下拥有特定的风格表达。从舞蹈动作类型出发，可以分为生产劳作类动作、梳洗打扮类动作、游戏娱乐类三种动作类别，除丰富肢体动作的作用外，还可用来表达东北人民对赖以生存的黑土地的热忱敬畏、东北人民豁达乐观的精神以及东北地域的农耕文化。可见道具手玉子表现形式多变，呈现的风格效果也十分独特。

二、东北秧歌手持道具手玉子的艺术价值

第一，丰富民间舞蹈的艺术形式。民间舞蹈受地理因素以及风俗文化的影响，形式丰富，在动作中体现出了生活气息和人文特色，具有群众性、自娱性以及地域性等特点。传统中国民间舞蹈的突出特点为自娱自乐，而道具手玉子具有自娱性强、即兴度极高的特质，舞者可根据音乐节奏随时切换玉子板节奏，配合拉打、磕打、花打的手上动作，脚下以东北秧歌的传统步伐随性配合，在舞动期间亦可将玉子板脱手抛出展示“技术活儿”，观赏性极强。在东北地方戏二人转中，手玉子以打击伴奏的道具出现，演出中配合唱腔，在舞蹈中亦可保留这样载歌载舞的形式，加强手玉子的娱乐性特点，突出其与其他民间舞蹈艺术形式的不同，丰富民间舞蹈的艺术形式。

第二，促进本土地域舞蹈文化的发展。社会需要多元化的发展，舞蹈文化也需要多元共生。东北地域舞蹈生长在同一片土地，相互影响，相互渗透，呈现出纷繁多样的文化特征，通过对本民族舞蹈艺术特征的全面认识以及与其他舞蹈艺术的比较来发掘自己的独特性，彰显本民族个性。东北秧歌道具手玉子起源于早期的行乞文化艺术，发展至今，我们需要与东北地域历史发展相交叠进行研究探索，在已有的基础上挖掘创新，丰富东北本地域舞蹈文化的多样性。除现存的舞蹈文化外，东北秧歌还拥有极具特色的道具艺术，推动地域文化发展，同时也让这项几近失传的东北特色舞蹈文化重新走进大众视野，对传统地域性民间舞蹈具有积极的保护作用。

第三，实现非遗文化下的保护与传承。每个地区的非遗都是极其珍贵的，是具有重要价值的文化信息资源，是历史的有力见证，是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的传统文化表现形式，保护非遗文化就是保护我们中华民族特有的文化意识、思维方式。加强非遗的保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求，尤其对文化全面发展的意义重大。在这样的环境下，对道具手玉子的研究具有重要的意义，只有通过研究与开发才能够使这项舞蹈非遗文化得到传承与发展，才能促使更多的舞蹈从业者认识这项非遗艺术，了解这项非遗艺术，学习这项非遗艺术，推广这项非遗艺术，才能够使更多的人感受东北地域非遗手玉子的魅力所在，实现手玉子的保护与传承发展。

三、东北秧歌手持道具手玉子在发展中

面临的困境

第一，实现文化内核与精准表达的复杂性。东北秧歌手持道具手玉子的传播困境大部分来源于道具的使用复杂性，即“出活儿”慢的问题，手玉子的打击过程需要手指在放松与用力之间切换自如，这样玉子板才可以发出清脆的声音，打出好听的节奏，并非一日之功。我们在采风的过程中采访到东北知名二人转演员王洪臣，了解到学习打好玉子板节奏需要大概1～2个月的时间，而我们看到的大多手玉子舞蹈也已经剔除了打的部分，仅仅拿着道具做动作，失去了打玉子板环节的舞蹈呈现就不够生动，而练习打是一个日积月累的过程，不能一蹴而就，因此打好玉子板的时限也就大大拉长，这就为