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2011年中国电影产业与艺术年度报告(下)

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2011年中国电影产业与艺术年度报告(下)

除了观众自身的审美疲劳因素，投资人规避风险选择有效、快速地获得票房，加上简单、重复地粗糙制作之外，还和影片本身的创作、制作有关。在2011年的历史、动作影片里，故事情节往往成为硬伤，显得诚意不足、创意枯竭。此外，故事情节不仅线索简单，剧情单一，而且逻辑结构常常发生错位，导致矛盾冲突显得刻意、做作，人物自身的行动逻辑往往混乱。

如电影《关云长》中，把刘备夫人设置成与关羽有情感关系，让人物的行动逻辑置于私情与忠义之间，但整个故事的发展却把忠义作为残忍与无奈的选择，让人物在抛弃私情的时候却落入虚无的选择中，以致整个故事显得做作、突兀。香港导演李仁港在《鸿门宴传奇》中借助“传奇体”，采用棋局博弈的创意方式重新诠释鸿门宴事件，置人物于棋局内外，改变司马迁的单线情节，使得故事结构一波三折，赋予历史事件新想象的同时，隐喻当下社会对双赢局面的认同。虽有一定创意，但对情节的改编、人物关系的设置过于随意，过于“港化”，难免于“娱乐化”历史的诟病。

而在轻视叙事以及故事、剧本的同时，电影的表现形式、镜头语言则转向更娱乐、更肤浅、更表皮的狂欢。除去武打动作越来越花哨、越来越漫画化外，服装选择只管时尚，冷暖色调的搭配、人物关系与场景、镜头层次的剥离越来越明显，剪辑速度越来越快等都指向观影时感官的狂欢享受，引领观众经历着如同电子游戏般的虚拟体验。

此外，历史、动作类型电影在题材挖掘上过于集中在几个单一题材上，家喻户晓的古典名段成为大片争相开掘的题材。据广电总局公布的电影审批备案材料，近年共有五名关云长、三组杨家将、三桌鸿门宴等获得审批，并进入投资、拍摄、上映。可以预见未来一年的电影市场上，将出现雷同类型电影的相互搏杀，中国电影将品尝创意不足以致题材撞车的苦果。

1.古装大片的新兴亚类型：爱情魔幻的想象空间

作为电影类型中的魔幻电影在中国一直不被重视，但随着类型化的开发和探索，2011年的爱情魔幻片异军突起，在延续《画皮》传奇体话语方式的打造中，结合时下的3D技术和网络爱情语境，兼顾市场与口碑，初成了一种具有中国特色的亚类型。

这其中，基于中国古典传奇故事的《白蛇传

奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。在中国电影史中，有关白蛇、倩女幽魂经历了多次翻拍，其中不乏经典作品。虽然聊斋式的传奇故事与社会现实相隔，可这种奇特的对应关系借助时下大众流行话题元素(诸如小三、同性恋等)制造出某种模糊的清晰感，满足观众话语狂欢的同时，也带给观众亲切感。此外，影片还带有强烈的地方风俗色彩，这些风俗通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想象。

2.古装武侠大片的3D化——形式与影像的突围

武侠电影作为中国电影对于世界电影的标志性的类型贡献，一直以来都在借助“武”之形态美学、养生哲学，以及“侠”之善恶伦理、高尚人格来建构自己的风格特色。但随着电影产业的发展，武侠电影已经走入一个落寞的境况。

一向颇具创新精神的徐克，借助技术的力量实施武侠电影大片的“衰年变法”，进行形式和影像的双重突围。武侠大片《龙门飞甲》。被称为国产首部真正意义上的运用3D技术打造出来的武侠动作大片。可以说，技术对武侠的放大与改造十分吸引人，不仅打造出传统的奇观化武侠空间场景，还结合身体与物件的关联，创造出新的运动空间(如暗器、钢线与云梯打斗)，并在最大程度视觉化文字里展开暗器打斗的想象。但同时，《龙门飞甲》虽然被称为3D武侠大片，但其3D化的效果仍有明显缺陷，致使单一场景的纵深与层次都存在问题。如在沙漠的一场戏里，几匹马立于沙丘之上，马匹之间的纵深关系3D化很明显，但后景的沙丘、远山与前景的层次没有体现出来。使之看上去更像是舞台布景，马匹、人物与远山、沙丘之间的纵深关系显得异常。这与《阿凡达》的3D效果仍有一定的距离。当然，《龙门飞甲》毕竟迈出了具有里程碑意义的一步。

说到底，3D技术是好莱坞工业在《阿凡达》之后技术性的新兴电影语言，其功能仅在于提供新的视觉感受与观影空间，并未改变电影的叙事本位。在《龙门飞甲》里，武打动作的比例远远超过叙事动作，致使叙事动作承载的人物性格、命运表现相对较弱。因此，使用3D技术的同时，如何显著地诠释、传递给观众“侠”之大义，调整侠与武的失衡格局，将是未来3D武侠电影面对的难题。迈出3D武侠第一步的《龙门飞甲》在技术与叙事、类型的真正融合上还有巨大的拓展完善空间。

(三)中小成本影片的类型化

2011年度票房过亿元的15部影片中，爱情片5部，动作片5部，喜剧片3部。这样的类型结构与201