谈美声唱法的基础训练-呼吸.docxVIP

?

?

谈美声唱法的基础训练

呼吸-论文网

?

?

论文摘要：本文通过介绍什么是美声唱法为切入点，系统地从呼吸、咬字、混声的运用三个方面阐述了作为基础训练应该掌握的方法。从而能够使学生更便捷地进行练习。

论文关键词：美声,呼吸,咬字,混声,基础训练

美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐渐形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。最初的歌剧以阉人代替女声来演唱，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。美声来自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Belcanto理解指的是由作曲家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂(Donizetti),贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。

美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过多种不同的现象：有一个时期只讲声音，有一个时期以炫耀技巧为主而脱离内容，有一个时期曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂的歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。

学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。因为是否采用正确的歌唱基础训练，便成为能否真正掌握美声特有的“味道”的关键。呼吸、发声、共鸣和语言四个部分美声唱法的基础要素。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。因此歌唱者在考虑问题时不能只考虑一个问题，就像要练习呼吸时而只想着呼吸，其他问题都不想，那则是徒劳无功的。歌唱活动的多样性，决定了我们在演唱的基础训练中的灵活性，而在歌唱中又将如何把握，它主要包括以下几点：

首先是呼吸。人离开了呼吸无法生存，歌唱离开了正确的呼吸，其他任何技巧都是无从谈起的。我们说歌唱的呼吸和人们自然生活的呼吸是有差别的，其实这种差别在我们刚刚出生还是婴儿的时候，那是不存在的。我们可以看到熟睡婴儿的呼吸，是原始的、自然的、平稳的腹部呼吸，这正是我们歌唱所需要的。而现在有相当多的初学者，一吸气胸腔上提、脖子发紧，这样歌唱，听的人唱的人都非常痛苦，其实正确的呼吸他们也是有的，只是由于后天的习惯把好的状态打破了。歌唱呼吸的训练也就是某些肌肉群的训练。呼吸肌肉群包括从前胸往下主要是两肋、腰部周围、甚至到后背。以“打呵欠”的状态来引导歌唱的吸气，会形成很舒服的吸气。而呼气肌肉群的工作其实就是迫使吸气肌肉群的放松，它的力量比较强，同时也借助了大气压力的作用。我们生活中感叹的“哎!”“啊！”，打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，我们在训练呼吸的过程，其实很多都是来自于生活的，比如我们拾起一件重物，往往是先吸一口气，横膈膜上提，在吸气肌肉群的迫使下声门关闭，气息憋在上胸，并且由于小腹不断的往上加强力量。这是呼气肌肉群的力量，促使咽部及整个颈部肌肉更加用力迫使声带去挡气，以达到往下用力和小腹往上力量的平衡。这样产生了一种向上的力量，于是重物被抬走了，完成了生活的需要，其实这也是我们在呼吸中歌唱力度的需要。

美声唱法的呼吸是自然的，科学的，艺术的。是以深呼吸为动力，要求气吸到什么部位产生支持力来唱。歌唱的支持力来源于吸进气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，有了这个对抗，我们就可以做到用最小的气息消耗唱出最大的可能性来，从而把声乐规范为一个型：圆润、饱满、明亮、通畅。

其次是咬字，语言是歌唱的灵魂。歌唱乐器区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物，昆虫都能发出声音各异的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能够奏出美妙的音乐。而只有人声歌唱才能发出带有语言的音乐来，这是其他任何乐器都不能够的。可见语言是人类歌唱所独有的特点，而它能否使歌唱艺术在传情达意上独具特色，又取决于咬字和吐字的自然性。

说起咬字，很多初学者都会认为那是件再简单不过的事情了，咬字说话怎能不会？殊不知咬字不正确问题在我们的声乐训练中出现的是最频繁最复杂的。地方方言的影响是最直接的，譬如北方人说话口腔比较大，而南方人说话口形基本不变，有的方言舌根音又很重。这些都会影响咬字的规范性。与方言相比较，那些在懒散、急躁、紧张情绪下产生的影响都属于间接影响。在懒散状态下的咬字，口腔位置容易偏小，在急躁情绪下的咬字