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初唐飞天的艺术探究

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摘要：飞天是敦煌壁画艺术中的典型形象，是中国传统艺术臻于完善的艺术产物。受外来审美观念和本土绘画风尚影响的初唐飞天，在构图、造型、服饰、色彩等方面，展露出独特的艺术风貌。

关键词：飞天艺术探索

敦煌壁画是世界文化遗产，是中国传统壁画艺术的瑰宝，凝结了众多画师的心血与智慧。在众多壁画形象中，“飞天”因其独特的艺术特征和人文价值而享有较高的鉴赏地位。它作为一种多元文化的复合体，在中国的传入、衍变经过漫长的消化、吸收、创造的过程。该词最早见于杨炫之《洛阳伽蓝记》，它属于天龙八部之一（一天，二龙，三夜叉，四乾闼婆，五阿修罗，六迦楼罗，七紧那罗，八摩睺罗迦），是乾闼婆和紧那罗的化身：乾闼婆是乐神，负责在佛国里散发香气，为佛祖献花供宝，栖身于花台，飞翔于天宫；紧那罗在佛国奏乐跳舞，但不能飞翔于云霄，后来与乾闼婆结合变为飞天，后称香音神，主要职能是礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐。

一、初唐飞天的发展历史

从十六国起，历经北梁、北魏、西魏、北周、隋代五个时期，敦煌飞天就完成了中外、东西、南北文化的相互交流融合，并最终走至飞天的中国化历程。魏晋南北朝时期，印度佛教东传中国，飞天富有印度文化的烙印，而犍陀罗艺术作为印度佛教艺术的重要流派，对飞天的存在与发展产生了不可替代的作用。与之同时，人物衣服线条紧密重叠，衣纹紧贴身体，犹如刚从水中出来的绘画风格——“曹衣出水”与印度笈多时期马拉图样式的“湿衣佛像”造型特征相符，成为后世敦煌艺术家顶礼膜拜的范本。

随着写实化的印度飞天传入中国、多元化的西域飞天影响中原，飞天最终在隋朝走向了中国化的道路。隋代是敦煌壁画中飞天最多的时代，也是敦煌飞天种类最多、姿态最丰富的时代。而且，飞天逐渐朝女性化形体演变，至初唐，完成女性化的蜕变：她们姿态生动，造型优美，不仅将女性的美貌、风度和神韵发挥到极致，还给人一种“天衣飞扬，满壁风动”的直观感觉。

如果将历史发展的进程精确化，初唐无疑成为飞天造型走向高峰阶段的起点。胸怀雄心壮志的唐太宗李世民吸取隋王朝灭亡的历史教训，励精图治，采取一系列的政治制度使国家强大、人民富庶。特别是采取开放的民族政策，破除“贵中华，贱夷狄”的民族理念，使得统一的多民族国家得到巩固和壮大。这不仅表现在对传统文化的继承与发扬上，还表现在对域外文化的汲取上：“三教并立”政策使道学、佛学、儒学相互融合发展，形成宽松开放的文化氛围、明朗高亢的时代气质。“兼收并蓄”正是对上述唐文化的最佳概括和总结，而初唐飞天间接表现出这种精神品质。

二、初唐飞天的艺术特征

初唐壁画以六类不同题材的壁画组成了一个立体的佛国世界，分别是：故事画、尊像画、经变画、佛教史迹画、供养人和飞天画、图案等，而飞天作为这个宗教世界的陪衬形象终于在初唐迎来了她的春天。接下来从飞天的构图、造型、服饰、色彩等四个方面进行具体艺术特征分析。

（一）飞天的构图分析

佛教画的创作主旨是突出赞扬佛祖，固然佛像是创作的主要内容，其造型均为附属品，所以飞天没有绝对的影响力出现在石壁的主体位置，仅仅起到衬托作用，这从侧面诠释了阶级社会的等级观念。飞天作为一种人物装饰画，常以连锁辐射、零散对称、群体集合等形式（其中零散对称的形式在初唐最为盛行）营造出一种和谐的艺术氛围，将洞窟固有的冷峻森严的格局打破。另外，飞天壁画常含一些简单的背景纹样设计，其中常见纹样有云纹、火样纹、莲花纹、卷草纹等。这些纹样由画师经过漫长时间的搜集、整理、分析和提炼，最终运用于实际。在敦煌莫高窟的第321窟中有一幅被命名为“佛背光飞天”，较为清楚地展现了飞天的活动背景：两位飞天穿梭于菩提树间，叶片繁盛茂密、大小不一，叶色浓淡相宜，好似微风轻起，树影婆娑，飞天呼之欲出，身形掩映其间，烘托出一种自然空灵的艺术氛围。另外，背景中粗壮、长势向上的树干与纤细、横游的飞天形成了自然的对比，使飞天的形象更为生动。

（二）飞天的造型分析

在中国绘画史中，隋代形成以线描为主、兼顾色彩晕染的写实主义造型艺术。初唐画师受其影响，并在敦煌大展身手。他们用笔的速度和力度给壁画线条赋予韵律，表现出虚与实、平面与立体、质感与体感对比互融的状态，使飞天活灵活现。在形体方面，初唐的飞天大部分胸部丰满，腰身纤细，呈现出“S”形的动态美。这种“S”形的造型体态可追溯到印度，根据佛教文献资料，古代印度家宅内院的共同特征，是有一尊巨大的药叉立像作为家庭的保护神，其中最为著名的是：浑圆的乳房、丰满的臀部、粗壮的大腿与身体大幅度扭曲的动态结合起来的桑奇药叉女雕像，这表现出作为生殖精灵的女性内在冲动。此类对女性人体的审美观念随佛教进入中原，部分画师渐渐感知、承认人体本身的审美价值，最终依靠绘画技术的进步，将“人体美”这一概念转化为一种更高级别的飞天形体：运用流畅舒展的线条，塑造含蓄柔和的飞天身