山西省灵丘县赵北村乐楼戏台研究.docx

?

?

山西省灵丘县赵北村乐楼戏台研究

?

?

李正丹

【摘要】现代戏剧的发展仍处于不稳定的时期，在摸索过程中所出现的中心制产物，却影响着戏剧作品的标准与质量，而“演员中心制”向“导演中心制”的过渡过程中，必然是涉及整体背景下的争论而生，并随之成长或者消亡，如何看待却各有千秋，但中心制产物的出现必然是时代发展的见证。

【关键词】戏曲现代化;话剧传统化;演员中心制;导演中心制

：J8?文献标志码：A???????：1007-0125（2019）32-0017-02

现代戏剧种种核心问题并未完全解决，中国戏剧的本体论止于“剧诗说”与“乐本论”，而对戏剧概念的界定也尚未定位，但层出新论，现如今，中国戏剧文化步履维艰，戏剧观念在现代化与民族化之间不断拉锯，戏剧创作以“剧作家中心制”为主体，到“演员中心制”随之向“导演中心制”转变，在发展过程中出现的“中心制产物”，依旧在现代戏剧的发展中发挥着重要的作用，主导着戏剧发展的外在趋势，变革着戏剧在话剧民族化与戏曲现代化中成长的内在方向。面对社会越来越开放，中国戏剧的要求出现不同的标准，定位与评价成为一大难题，在21世纪新型资源模式推动下，更多中心制产物出现，诸如“编剧中心制”“导演中心制”“明星中心制”“制片人中心制”，等等，在复杂环境的选择下，成为什么样的中心并非自我选择的结果，而是推动诱因变得多种多样，在现代进步的今天，戏剧的创作貌似愈发容易，实则不然。

一、“演员中心制”向“导演中心制”的过渡

（一）“演员中心制”的沿袭。“演员中心制”在“旧戏”改“新戏”的过程中，作为中西相通的认同而墨守成规的艺术制度，在戏剧的实践活动中具有支撑作用，西方话剧是表演的艺术，文艺复兴时的批评家卡斯特尔维特罗认为“悲剧仅靠朗读，假如不表演，决不能表现它的特长。”对于话剧而言，表演是核心，而实操是演员，对于话剧的灵魂，最重要的是演员的表演艺术，演员也就占据主体与主导地位，而对于戏曲而言，装扮在演员身上的角色已是对演员的认可，是青衣还是花旦，是武生还是丑角，依旧在不断磨练的技艺中形成体系，相对于西方话剧追求演员的体验，传统戏曲更是从内而外进入角色，让角色发挥到最优化，戏曲演员仅凭舞台上的无实物表演，以基本的“唱念做打”与观众进行交流，与剧本进行交流，这一点与斯式体系是相契合的。梅兰芳、程砚秋等辈，其自身体验完全可以掌控舞台，所以戏曲在走向现代化的初期，也只是去衣着，去脸谱，去身段的改造罢了，并未有深层思考。当《雷雨》问世之后，具有思想性的作品慢慢呈现，而这也造就了一批优秀演员，中国话剧的舞台豁然开朗，不断重视演员在角色上的塑造，历史剧的翻演就是对传统的改造，而在话剧的民族化进程中，也是以“演员中心制”为支撑，在多方沟通协调下，演员通过理解剧本，进入体验状态，不断排演过程中展开对角色的思考，形成对角色更深入的理解，进而传达给观众，演员就成为戏剧中最重要的外在表现形式以及内在支撑点，如何去评价戏剧作品的创作，演员的表演占据主要地位，因而，在戏剧现代化的进程中，“演员中心制”是相当有力的指挥大旗。

（二）“导演中心制”的出现。创新以及科技的推动，新兴元素的加入让话剧的面貌有新的突破，在舞台设计以及灯光运用上，加上更多美感的创新，使话剧领域有了新的天地。话剧在中国的进程艰难，慢慢发展为一种“小众艺术”，戏剧的中心开始出现转移，更偏向于导演对话剧的整体掌握，导演可以在剧本的二度创作中，寻找到与舞台更契合的节奏和调度，导演相当于观众，帮助演员呈现更好的感官感受，抓住更准确的思想，这样导演的作用更适合当今飞速发展的社会要求，在商业化、市场化的艺术市场，在对小众艺术的传播以及思考上导演中心制起到一定的作用。话剧在民族化的要求下，需要导演进行二次创作，现代戏剧的舞台表演，更多是依靠导演艺术对于文学、表演、音乐、美术、舞蹈等方面的多重理解，甚至还会出现现代电影的技巧，戏剧导演开始掌握着演出风格，所以，“导演中心制”的出现决定戏剧的很多方面因素，呈现的效果也会有所不同。比如斯特林堡的《朱丽小姐》，剧本问世之后西方排演大受欢迎，而豫剧版《朱丽小姐》的出现，无论在形式上还是在舞台设计上都赋予新的理解，给予新的灵魂，在中国上演并取得成功，对于导演的二度创作功不可没。“导演中心制”下的演员不是主体，但演员依旧是重要地位，演员成为导演再创造的“工具”，新时期戏剧对演员的要求，更为严格。一大波诸如田沁鑫、焦菊隐、黄佐临、林兆华等新时期导演的出现，为观众展现更多的艺术风格。戏剧是“人的自我实验”，通常是由剧作家创造实验内容，经由导演二次创作，最终以演员的表演定型的一种“实验”，导演是关键，但是需要与演员和谐配合，演员的表演才能更加准确。新世纪“导演中心制”的出现，话剧趋向成为商业文化中的精神消费，在导演的艺术构思中，