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书籍装帧中的自由版式设计如何结合平衡法则

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李润润

摘要：书籍是时代的生命，是传递思想的载体，书籍装帧中的版式设计就是在不同时期的技术革命和文化社会形态，本文从书籍装帧中的自由版式设计入手，论述自由版式的特点，指出自由版式设计是如何结合平衡法则，使书籍整体的艺术性与功能性都达到完美。

关键词：自由版式；平衡法则；设计特点

什么是书籍装帧中的自由版式设计呢？顾名思义自由版式是相对于传统版式和网格版式设计相对而言的。自由版式设计就是具有自由性，无拘束的版式形式，可以让设计师们自由发挥，但是这个自由也要具有形式美感以及一定的规律性。可以说，自由版式设计是设计者“戴着枷锁的舞蹈”，设计自由与版面要求一直处于统一与变化的矛盾中。

一、自由版式的特点

目前市面上的自由版式设计的书籍还不是很常见。虽然一部分设计师已经逐步使用了这一设计手段，但是还远未达到被读者接受的阶段。设计师们在自由版式设计上的还有很大的发挥空间。那么自由版式设计的特点主要有哪些呢，表现手法又是怎么样的呢，只有搞清楚它的设计规律才好真正的由表及底深入研究，以进一步发展书籍装帧设计。

（一）版心的无边界性

自由版式设计并没有严格的规定要求要有明确统一的版心，它不同于传统的书籍设计和网格版式设计在版式设计上要严谨对称，对于设计中的文字、图片可以随心的自由编排。打破了传统页面的天头、地脚、内外白边的含义。无边界版面不受任何框架限制，有充分自由度，因而也就能最大限度容纳各种设计手段。

因而在自由版式设计中文字是可以冲出限定的区域，与读者在阅读过程中产生互动，使其产生丰富的想象空间。版心无边界性设计出来的作品往往都具有强烈的视觉感受。

（二）字图的统一性

根据自由版式设计的特点，字体也通常是为图形的一部分，即通常所说的字体图形。在版式设计当中设计者常常将一幅版面当成为一幅设计作品来完成。版式的每一个字体，每一个符号，都是画面中的设计元素。字图的统一性在自由设计版式当中，表现在编排和图片可以任意相互叠加、重合。使版面具有层次感，增加画面的空间性。

（三）解构性

解构性是自由版式设计的最主要特征。解构就是对传统画面的解散和支解。运用各种点、线、面等元素去重组新型的版式画面，多表现不规则几何形状的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。这种解构不是随意的，实际上，经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系，并非是无序的杂乱拼合。

（四）局部的装饰性

现代设计的最高境界就是功能美与形式美的相结合。对功能美和形式美的追求是设计的宗旨，当然自由版式设计也不例外。在自由版式设计当中，不是所有的文字图形都是必要可读信息，有一部分局部仅仅是为了画面的美观需要起到装饰作用的。在当今这个高节奏的生活当中，各种信息骚扰已经很严重，人们对于书籍阅读也不可能有大量时间全部细细品读，若想用版式设计吸引读者的目光，加大画面的视觉冲击力，必要时需要加一些装饰性。

二、自由版式如何结合平衡法则

什么是设计中的平衡法则呢？即平衡是一种状态，整个画面给人一种稳定的感觉，就是平衡法则。人类在看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态，当我们视线集中在中心位置时总会感觉到最舒服，这是平衡法则最重要的一个点。自由版式设计结合平衡法则，就是整个版面既有视觉的平衡感，但是又不失设计性，这才是有价值的设计。自由版式设计是将版面的艺术处理，不仅可以增加书籍的美感，还能让读者感到清新舒畅、阅读便利与视觉享受。自由版式设计恰当的结合平衡法则，突破了绝对平衡与绝对对称的束缚，既注重对称与均衡的基本法则，又讲究相对均衡与绝对不对称。从而大大增加了版面的动势与变化。不仅能够准确充分地反映某本图书的内容，而且还能够反映其内在气质，愉悦读者，追求版式的个性美，使此书最大强度地区别于别的书本。不再是以往的传统型书籍设计，只是一种单纯的将文字图片罗列，整个画面都很平庸。版面是书籍的生命，是设计师的舞台。书的设计，其本质上就是要自觉地设计信息，使这些信息以某种引人注目、便于接受的形态展示给读者，这是设计者在制作一本书之前必须具备的设计思路。现代书籍的设计者要有胆量去动摇千年来造书者的权威，不满足只运用文字符号作为传达媒介的唯一手段，根据文字信息作出自己新的认识和解释，并尽可能以形象思维，以及用视觉信息的传达方式，朝从单向性写作行为发展到多方性传播的方向发展。

优秀的版式设计，绝不会出自那些只会简单的使用字体、字号的版式设计人员之手。它要求设计人员具备比较丰富的素养，有比较敏锐的审美观点，有创造性的思维方式，有一定的艺术胆量，有一定的技术知识。对于一个设计师来说，填满空间不是设计师要做的，会运用空间才是设计师该做的。优秀的平面设计作品必定是符合平面设计规律的，让人看